जनसंपर्क / माहिती पेपर
ही वेबसाइट (यापुढे "या साइट" म्हणून संदर्भित आहे) ग्राहकांकडून या साइटचा वापर सुधारण्यासाठी, प्रवेश इतिहासावर आधारित जाहिरात करणे, या साइटच्या वापराची स्थिती आकलन करणे इत्यादी करण्यासाठी कुकीज आणि टॅग यासारख्या तंत्रज्ञानाचा वापर करते. . "सहमत" बटणावर किंवा या साइटवर क्लिक करून, आपण वरील उद्देशांसाठी कुकीजच्या वापरास आणि आमच्या भागीदार आणि कंत्राटदारांसह आपला डेटा सामायिक करण्यास सहमती देता.वैयक्तिक माहिती हाताळण्याबाबतओटा वार्ड सांस्कृतिक जाहिरात असोसिएशन गोपनीयता धोरणकृपया पहा.
जनसंपर्क / माहिती पेपर
2020 जानेवारी 1 रोजी जारी केले
ओटा वार्ड सांस्कृतिक कला माहिती पेपर "एआरटी मधमाश्या एचआयव्हीई" हा त्रैमासिक माहिती पेपर आहे ज्यात स्थानिक संस्कृती आणि कला यासंबंधी माहिती आहे, ओटा वार्ड सांस्कृतिक संवर्धन असोसिएशनने नुकतेच प्रकाशित केले 2019 नंतर.
"बीई एचआयव्ही" म्हणजे मधमाशी.
आम्ही कलात्मक माहिती संकलित करू आणि 6 वॉर्ड रिपोर्टर "मित्सुबाची कॉर्प्स" सोबत सर्वांना एकत्रितपणे पोहोचवू जे खुल्या भरतीद्वारे एकत्र जमले!
"+ मधमाशी!" मध्ये आम्ही कागदावर ओळख देऊ शकत नाही अशी माहिती पोस्ट करू.
वैशिष्ट्य लेख: "पारंपारिक परफॉर्मिंग आर्ट्स" शोको कानाझावा, ओटा वॉर्ड + बी मधले कॅलिग्राफर!
वैशिष्ट्यीकृत लेख: "त्सुमुगी पारंपारिक परफॉर्मिंग आर्ट्स" काझुयासु तनाका यासुतोमो तनाका + मधमाशी!
कला व्यक्ती: Jiuta / Ikuta शैली sokyoku कलाकार Fumiko Yonekawa, दुसरी पिढी
"सुसूगु" ची थीम दर्शविणारा दुसरा अंक.आम्ही काही ऑफ-शॉट फोटो वितरित करू जे कागदावर पोस्ट केले जाऊ शकले नाहीत!
चाहत्यांनी दिलेली प्लेट उचलून घ्या.
शोको पुस्तक लिहिण्यापूर्वी प्रार्थना करतो.
"स्पिनिंग" या विशेष थीमचे एक पत्र लिहिलेले शोको.
पुस्तकासह आपण लिखाण पूर्ण केले आहे.
"प्रत्येकाची स्वतःची इमारती लाकडाची वैशिष्ट्ये आहेत आणि एकसारखेच कोणीही नाही."
पॉलोव्हानिया लॉगमधून एक जपानी वाद्य वाद्य, कोटो तयार करण्यास सुमारे 10 वर्षे लागतात.पूर्ण झालेल्या कोटोचे आयुष्य सुमारे 50 वर्षे आहे.त्याच्या छोट्या आयुष्यामुळे, व्हायोलिनसारखे कोणतेही प्रसिद्ध साधन नाही.चांगल्या ध्वनीसह आयझू पॉलोवनिआ अशा "इफेमेरल" कोटोसाठी सामग्री म्हणून वापरली जाते.कोटोची संस्कृती टिकवून ठेवण्यासाठी कानेको स्वयंसेवकांनी प्राथमिक आणि कनिष्ठ उच्च माध्यमिक शाळांमधून जावे असे म्हटले आहे.
"सर्वात चांगली गोष्ट म्हणजे आपण आपला कोटो विसरलात तर आपल्याला याची चिंता करण्याची गरज नाही. मुले ती पाहिल्याशिवाय आपले आयुष्य संपवतील. केवळ पुस्तके आणि फोटोंद्वारे आपण वास्तविक वस्तू पाहू आणि स्पर्श करू शकता, जेणेकरून आपल्याला ते जाणवेल "माझ्याकडे ते नाही. मला सांगायचे आहे की अशी वाद्ये जपानमध्ये आहेत, म्हणून मला तिथूनच सुरुवात करावी लागेल."
कानेको, जो स्वयंसेवक आहे आणि कोटोसह शैक्षणिक क्रिया करीत आहे, ते कोटो ऐकतात तेव्हा मुले काय प्रतिक्रिया देतात?
"आपण कोणत्या वयानुसार त्याचा अनुभव घ्याल यावर अवलंबून आहे. प्राथमिक शाळेच्या खालच्या वर्गातील मुलांना त्या वाद्याला स्पर्श करावा लागतो. त्यांनी ते ऐकले आणि त्यांचे प्रभाव विचारले तरीही त्यांना यापूर्वी कधीही अनुभवलेला नाही. त्याला स्पर्श करणे महत्वाचे आहे. अनुभवाचा एक भाग. काही मुलांना मजा वाटली तर काहींना ती कंटाळवाणे वाटली. परंतु मला स्पर्श झाला नाही की नाही हे मला माहित नाही. वास्तविक अनुभव सर्वोत्कृष्ट आहे. "
कोटो बनवताना कानेको आयझू पॉलोवनिआ विषयी विशिष्ट कारण का आहे आणि इतर पाउलोवनियाच्या झाडांमध्ये काय फरक आहे?
"लॉगमधून कोटो बनविण्यात 10 वर्षांहून अधिक कालावधी लागतो. साधारणपणे सांगायचे झाले तर प्रथम पाउलोवनिआ कापण्यास 5 वर्षांचा कालावधी लागतो, आणि नंतर ते सुकविण्यासाठी. टेबलमध्ये 3 वर्षे, घरामध्ये 1 किंवा 2 वर्षे, आणि असेच. त्याला years वर्षे झाली आहेत. निगाता पॉलोवनिआ आणि आयझू पॉलोवनिआ थोड्या वेगळ्या आहेत. चिबा आणि अकिता दोघेही आहेत, पण सर्वोत्कृष्ट आयजू आहेत. आपण कोणत्या प्रकारचे पात्रे लिहित आहात? "
हे किबियासारखेच आहे.
"हो, पौलोवनिया एक झाड नाही. हे गवत कुटुंब आहे. इतर कोनिफर्सपेक्षा ते शेकडो वर्षे टिकत नाही. जास्तीत जास्त 6 किंवा 70 वर्षांनंतर मरेल. कोतोचे आयुष्य सुमारे 50 वर्षे आहे. पृष्ठभागावर वार्निश लावले जात नाही. "
पारंपारिक जपानी संगीत माहित नसलेल्या लोकांसाठी कोटो सहजपणे जाणून घेण्याचा एक मार्ग आहे?
"यूट्यूब. माझा मुलगा सोफिया युनिव्हर्सिटीमध्ये एक कोट्टो क्लब होता. माझा मुलगा सामील झाल्यानंतर, मी सर्व मैफिली रेकॉर्ड केल्या आणि त्या यूट्यूबवर अपलोड केल्या आणि सोफिया विद्यापीठाचा शोध घेतला. हे सर्व एकाच वेळी उघड झाले आणि नंतर प्रत्येक विद्यापीठाने त्यास वाढवण्यास सुरुवात केली. "
हे खास वैशिष्ट्य म्हणजे "त्सुमगु".भूतकाळापासून दूर केलेली वाद्ये बनवण्यामध्ये असे काही आहे आणि आज तरुण लोक नवीन गोष्टी करतात?
"तिथे आहे. उदाहरणार्थ, जाझमधील पियानो सहकार्य केले तरी वाद्य वाजवावे अशी विनंती आहे. त्यावेळी मी आयझू पॉलोवनिआची कठोर सामग्री वापरतो. जुन्या गाण्यांसाठी मी मऊ पावलोनिया वापरतो, परंतु आधुनिक वेळा ज्यांना गाणे वाजवायचे आहे अशा कलाकारांच्या कोटोसाठी आम्ही कठोर लाकडाची सामग्री वापरतो. आम्ही त्या गाण्यासाठी उपयुक्त असे एक साधन तयार करतो. "
खूप खूप धन्यवादकोटो उत्पादन प्रक्रिया कानेको कोटो सॅक्सियन म्युझिकल इन्स्ट्रुमेंट स्टोअर वेबसाइटवर पोस्ट केली गेली आहे. कोटोची मैफलीची माहिती आणि दुरुस्ती प्रक्रिया देखील ट्विटरवर पोस्ट केली गेली आहे, म्हणून कृपया ते पहा.
"मी वाय कंपनीच्या एजन्सीसाठी काम केले आणि बरीच वर्षे मलेशियामध्ये राहून मी शेजारील देश, चीन इत्यादी ठिकाणी उत्पादन कारखान्यांना आधार देण्यासाठी प्रवास केला. त्यापैकी एक वाद्य कारखाना आहे, जिथे मला संगीत वाद्ये कशी बनवायची आणि बनवायची ते शिकले. "मी शिकलेले ज्ञान आता माझ्या ताब्यात आहे."
शिनोब्यूची सामग्री असलेल्या बांबू (मादा बांबू) कापणी व वाळवल्याला years वर्षे झाली आहेत.दरम्यान, दोन तृतियांश क्रॅक होतील.वाकलेला बांबू आगीने गरम (दुरुस्त) केला जातो. श्री. तानका यांचे वैशिष्ट्य म्हणजे, जवळपास साडेतीन वर्षांत पूर्ण होणारी शिटी, प्रत्येक परिसरातील प्रत्येक उत्सवासाठी वेगळ्या स्वरात समायोजित करणे आणि त्या ब्लोअरनुसार वैज्ञानिक पद्धतीने सानुकूलित करणे हे आहे. "कोणताही कोबो ब्रश" ही एक जुनी गोष्ट आहे.
"संपूर्ण जपानमध्ये उत्सव होण्याइतके शिट्ट्या आहेत. तिथे स्थानिक संगीत आहे, आणि तेथे नादही आहेत. त्यामुळे त्या संगीतासाठी मला आवश्यक ध्वनी बनवावे लागतील."
याचा अर्थ असा की शहरे आणि खेडे जितके आवाज आहेत.स्थानिक संगीत ऐकल्यानंतर आपण टोन निश्चित करता का?
"ट्यूनरसह सर्व खेळपट्ट्या तपासा. हर्ट्झ व खेळपट्टीवर अवलंबून जमीन पूर्णपणे भिन्न आहे. ट्यूबमध्ये ध्वनी लाटा निर्माण होतात, परंतु नळी विकृत आहे कारण ती नैसर्गिक आहे. ध्वनी लहरी देखील विकृत आहेत. ध्वनी लाटा बाहेर येतात. . जर तो एक सुखद टोन किंवा आवाज असल्यासारखे वाटत असेल किंवा जर तो नंतरचा असेल तर नळ्याचा आकार हादरत आहे. आवाज काढण्यासाठी स्क्रू ड्रायव्हरने दुरुस्त करा. जा "
हे निसर्गाने दिलेले जीवनरुपासारखे दिसते.
"हे खरं आहे. म्हणूनच आवाज काढणे बरेच शारीरिक आहे आणि त्या भागाचे आणि क्षेत्राचे संबंध आहेत. कडकपणा. मी लहान असताना मी आसाकुसाला गेलो आणि बासरीच्या मास्टरने बनवलेली बासरी विकत घेतली, परंतु त्यावेळी मी डॉन केले नाही 'ट्यूबच्या आतील बाजूस गोंधळ होत नाही. जेव्हा मी तो वाजवतो तेव्हा आवाज येत नाही. मग माझ्या शिक्षकाने मला सांगितले की प्रशिक्षण हे एक पायरी आहे. परंतु ते माझ्या शिट्टी बनवण्याचे मूळ आहे. मी छंद म्हणून बासरी बनवायचो. , परंतु अखेर मला समजले की आतील आकारामध्ये एक समस्या आहे. कंपनीत वाद्य तयार करण्यास शिकणे माझ्या सध्याच्या नोकरीसाठी खूप उपयुक्त आहे. "
मी तुम्हाला शिनोब्यू बनवण्याच्या प्रक्रियेबद्दल विचारू इच्छितो.
"मी उचललेला बांबू जसा आहे तसा वापरता येत नाही, म्हणून मी ते तीन वर्ष सुकवावे लागेल. दोन तृतीयांश तुटलेले आहेत आणि उर्वरित एक तृतीयांश एक शिटी बनते, परंतु ते थोडे वाकले आहे. जेव्हा ते बनते किंचित मऊ, दाढीच्या लाकडाने सरळ करा आपण एक सामग्री बनवू शकता परंतु जेव्हा आपण ते दुरुस्त कराल तेव्हा त्यावर ताण येईल, जर आपण त्वरित छिद्र केले तर ते क्रॅक होईल. तसेच, अर्ध्या अर्ध्या काळापर्यंत परिचित होईपर्यंत ते वाळवा. वर्ष. मटेरियल बनवण्याच्या अवस्थेतून बरीच नसा लागतात. जर आपण सामग्री सैल केली तर ती एक सैल शिटी असेल. "
हे खास वैशिष्ट्य म्हणजे "त्सुमगु".श्री. तानकाला परंपरा फिरविणे म्हणजे काय?
"हे" फ्यूजन "नाही जे जुने ठेवते आणि नवीन ठेवते?जुन्या पद्धतीची रचना जुन्या काळाची रचना ठेवली जाईल.डोरेमीची बासरी आता खूप मनोरंजक आहे.मला समकालीन संगीत खेळायचे आहे, मला जाझ देखील खेळायचे आहे.आतापर्यंत पियानो स्केलवर एकत्र खेळता येण्यासारखी शिटी नाही पण शिनोबने पाश्चात्य बरोबरीचा स्वभाव झेलला आहे.ते विकसित होत आहे. "
खूप खूप धन्यवादकाझुयासू बासरी स्टुडिओ ज्यांना बासरी सुरू करायची आहे परंतु त्यांना कसे निवडायचे हे माहित नाही अशा लोकांसाठी सल्ला देखील स्वीकारत आहे.कृपया मुख्यपृष्ठ देखील तपासा.
"कला" ही भीती आणि वजन आहे -
म्हणूनच मी आयुष्यभर सक्रिय असतो, मी फक्त परफॉर्मिंग आर्ट्समध्ये स्वत: ला झोकून देत असतो
फ्यूमिको योनेकावा, दुसरी पिढी, ज्यूटा आणि ज्युटा (* 80) चा कलाकार म्हणून 1 वर्षांपासून सक्रिय आहे. २०० 2008 मध्ये कोटोचा रहिवासी राष्ट्रीय खजिना (महत्त्वाचा अमूर्त सांस्कृतिक मालमत्ता) म्हणून प्रमाणित झाले असले तरी ते कलाच्या मार्गावर चालत आहे हे प्रभावी आहे.
"आपल्याबद्दल धन्यवाद, माझ्यासमोर विविध मैफिली आहेत, म्हणून मी समाधानी होईपर्यंत मी सराव करतो. यामुळे मला अस्वस्थ वाटते. गाणे, सामग्री आणि अभिव्यक्ती भिन्न आहे, म्हणून हे दर्शविणे फार अवघड आहे टेंबरेब. मला वाटते की हे नेहमीच माझ्या मनात आहे की सर्वांनी हे समजून घेण्यास सोप्या पद्धतीने ऐकावे. ”
इडो कालावधीत शालेय तपासणी (अंध संगीतकार) द्वारे दिलेली जी्युटा आणि कोटो गाणी आजपर्यंत दिली गेली आहेत.प्रत्येक शाळेची वैयक्तिकता आणि अभिरुची यासह गाण्याबद्दल आपली समज अधिक गहन करा आणि त्यास सूर्याऐवजी प्रेक्षकांसमोर दाखवा मी या सवयीने असलो तरीही मी कधीही थांबत नाही आणि फक्त माझा सराव करतो आणि स्वत: ला झोकून देतो .सभ्य अभिव्यक्तीच्या मागे, आपण अशा कलेवर प्रभुत्व असणारा अन्वेषक म्हणून भावना आणि दृढनिश्चय जाणवू शकता.
"तरीही, स्टेज अद्याप भीतीदायक आहे. जर आपण पुरेसा सराव केला, जरी आपण स्टेजवर %०% घालू शकत असाल तर आपण अर्धा भाग टाकू शकत नाही."
कला जोपासण्याचा कठोरपणा जाणून घेण्यामागील एक संकेत म्हणजे प्रशिक्षण पद्धती जो सुरुवातीच्या शो कालावधीपर्यंत प्रचलित होती.स्वत: ला मर्यादेपर्यंत ढकलून, जसे की "कोल्ड ट्रेनिंग" जिथे आपण कोटो आणि सॅन्क्सियन (शमीसन) खेळत रहाणे कारण थंड हिवाळ्याच्या वा wind्याशी संपर्क साधताना आपण होश उधळत नाही आणि आपण जिथे खेळत आहात तिथे "शंभर खेळणे". पुन्हा पुन्हा तेच गाणे. शरीराला प्रशिक्षण देण्याची आणि कौशल्याची कमाई करण्याची ही एक प्रशिक्षण पद्धत आहे.
"आधुनिक काळात शिक्षण बदलले आहे, म्हणून मला असे वाटत नाही की असे शिकणे घेणे सोपे आहे असे मला वाटत नाही. तथापि, धडे खूप महत्त्वपूर्ण आहेत आणि सर्व प्रशिक्षणांचा आधार आहेत. मला वाटते."
श्री. योनेकावा म्हणतात की जेव्हा कला येते तेव्हा तो स्वत: ला आणि स्वत: साठी कठोर असतो.
"अन्यथा, आपण लोकांकडे लक्ष देण्यास सक्षम असणार नाही. मी स्वतः त्याबद्दल विचार करतो."
श्री योनेकावा थेट आपल्या शिष्यांना जे मार्गदर्शन देतात त्यामध्ये प्रत्येक गोष्टीचे लाडका अर्थ सांगण्याव्यतिरिक्त काही महत्त्वाच्या गोष्टी देखील आहेत.हा हृदयापासून हृदय संपर्क आहे.
"प्रत्येक गाण्याचे स्वतःचे" हृदय "असते. शिष्यांच्या कला कशा साकारल्या जातात यावर अवलंबून, काही लोकांना हे समजू शकते आणि इतरांना ते कदाचित समजतही नाही. म्हणूनच एकमेकांच्या शिष्यांच्या भावना विचारात घेत असताना हे छान आहे. मी माझे स्पष्टीकरण देण्याचा प्रयत्न करतो सुलभतेने गाण्याचे स्पष्टीकरण. प्रत्येकजण हे वाजवण्याचा आनंद घेतो. वर्षानुवर्षे मला हळू हळू समजत असताना मला काय म्हणायचे आहे ते समजते. कृपया आत जा आणि धडे घ्या. "
असे म्हणतात की या रिझोल्यूंट कलेचा व्यवहार करण्याचा मार्ग मुख्यत्वे प्रथम फ्युमिको योनेकावाच्या शिक्षणामुळे आहे.
"कारण पूर्ववर्तीकडून कलेचा आत्मा प्रभावित झाला आहे. आम्ही त्या शिक्षणाला आजीवन खजिना म्हणून सामावून घेत आहोत."
प्रथम, श्री योनकावा (खरे नाव: श्री. मिसाओ) आणि त्याचा पूर्ववर्ती "काकू आणि भाची" यांचे नाते आहे.त्याचे बालपण कोबे येथेच गेले आणि ज्या वर्षी त्याने प्राथमिक शाळेतून पदवी घेतली, तेव्हा तिची आई, एक अंध आणि कोटो मास्टर होती, त्यांचे निधन झाले मी माझ्या बहिणीबरोबर अभ्यास करण्यासाठी रात्रीच्या वेळी ट्रेनमध्ये टोकियोला गेलो.त्यानंतर, तो आपल्या मावशीबरोबर राहिला आणि दोघांचे संबंध "शिक्षक आणि शिष्य" आणि 1939 मध्ये (शोआ 14) "आई आणि दत्तक मुलगी" मध्ये बदलले.
"मी काहीच नकळत मावशीच्या घरी गेलो. तेथे खूप सारे युकिदेशी होते. सुरुवातीला मला वाटलं की मी एक भयानक काकू आहे. पण मी" आंटी "म्हणालो. मी फक्त कोटो खेळत होतो. मग एक साधी कल्पना होती वेळोवेळी बक्षिसे व चांगल्या गोष्टी मिळाल्या. ती बालिश होती. "
त्याच्या पूर्ववर्तीच्या कठोर मार्गदर्शनाखाली, मुलगी हळूहळू उदयास आली आणि शेवटी ती उदयास आली.फुमी कात्सुयुकी च्या नावाने व्यापकपणे वापरले.पूर्ववर्ती नेहमीच स्वत: ला आणि त्याच्या सभोवताल सांगत असे की “ओसामुने फक्त कला शिकून घ्यावी,” आणि तो कार्यालयीन काम आणि मुत्सद्देगिरीसारख्या कामासाठी पूर्ववर्तीचा एक अछीशीशी होता आणि त्याचबरोबर दत्तक घेतलेल्या कुटूंबातील नोंदणीवरील त्याची बहीण. ・श्री. फ्युमिशिझू योनेकावा (मृत) प्रभारी आहेत.जणू आपल्या शिक्षक आणि बहिणीच्या विचारांना प्रतिसाद मिळाल्यास श्री योनेकावा कलेबरोबर पुढे जात राहतील.
1995 मध्ये (हेइसी 7), पहिल्या पिढीचे निधन झाले आणि चार वर्षांनंतर, त्याचे नाव "द्वितीय पिढी फ्युमिको योनेकावा" असे ठेवले गेले.त्यावेळी त्यांनी आपल्या भावनांचे वर्णन केले की "मी खरोखरच माझ्यासाठी काम करेन की नाही याबद्दल मी एक मोठा निर्णय घेतला."
"एकेकाळी, माझ्या आईने मला सांगितले की कला मला मदत करते, परंतु मी जेव्हा लहान होतो तेव्हा मला हे समजलेच नाही. माझ्या अगोदरच्या मनाचे मन खूप मोठे होते. त्याने ते वाढवले. मला कार्यालयीन काम माहित नाही, मी माझ्या कुटुंबाबद्दल काहीही करू शकत नाही. आजूबाजूच्या लोकांनी मला पाठिंबा दर्शवताना फक्त कोटो वाजवून जगात प्रवेश केला, माझे पूर्ववर्ती माझी आई, कलेची शिक्षिका आणि सर्वकाही वाढवणारे पालक होते. तो कलेसाठी एक कठोर व्यक्ती होता, परंतु एकदा तो कलेच्या बाहेर गेल्यानंतर तो खरोखर दयाळू होता. त्याच्या शिष्यांनाही हे आवडत असे. पहिल्या पिढीची शक्ती मोठी आहे. "
पुर्वीच्या महत्वाकांक्षेचा वारसा सांगत, जे इतके मोठे अस्तित्व आहेत, श्री योनेकावा पुढच्या पिढीकडे कलेच्या प्रसारासाठी जोरदारपणे कार्यरत आहेत.व्यावसायिक जपानी संगीतकार आणि उत्साही लोकांची संख्या कमी होत असताना, आम्ही जपानी संगीत वाद्ये, विशेषत: प्राथमिक आणि कनिष्ठ हायस्कूलमध्ये संगीत शिक्षण लोकप्रिय करण्यावर भर देत आहोत.सध्या, प्राथमिक आणि कनिष्ठ उच्च माध्यमिक शाळांच्या शिकवणी मार्गदर्शकाच्या मार्गनिर्देशनात "जपानी संगीत वाद्य प्रथा" सक्तीच्या अभ्यासक्रमात समाविष्ट आहे, परंतु जपान संकोयो असोसिएशन (* 2), ज्यापैकी श्री योनेकावा हे मानद अध्यक्ष आहेत, मदतीसाठी देशव्यापी आहेत प्राथमिक आणि कनिष्ठ उच्च माध्यमिक शाळांना अनेक कोटो देणगी व्यतिरिक्त आम्ही टोक्योतील प्राथमिक व कनिष्ठ हायस्कूलमध्ये युवा संगीतकार पाठवितो.आयमोटो सोचोकाय येथे, श्री योनेकावा ओटा वॉर्डमधील प्राथमिक व कनिष्ठ हायस्कूलमध्ये प्रसार कार्यांवर देखील कार्यरत आहेत आणि कधीकधी श्री. योनेकावा स्वत: शाळेत जातात की मुलांना कोटोच्या थेट संपर्कात येण्याची संधी उपलब्ध करुन देते.
"मी मुलांसमोर रोपवाटिका व शाळेची गाणी वाजवितो, परंतु ती माझ्याबरोबर गातात आणि ते रोमांचक आहे. जेव्हा मी खरोखर माझे बोट वर ठेवले आणि कोटोला स्पर्श केला तेव्हा मला खूप आनंद झाला. जपानी संगीत संस्कृतीच्या भविष्यासाठी , प्रथम मुलांचे संगोपन करणे महत्वाचे आहे. आमच्या शाळेत येणारी मुलेसुद्धा त्यांची काळजी घेतील आणि कोटो खेळतील. "
पुढच्या पिढीला हस्तांतरित करण्याच्या बाबतीत, अलिकडच्या वर्षांत, पारंपारिक जपानी परफॉर्मिंग आर्ट्स आणि कल्चरवर आधारित मंगा आणि अॅनिम एकामागून एक दिसू लागले आणि मुख्यतः तरुण पिढीमध्ये ती लोकप्रियता मिळवित आहे.त्यांच्यामार्फत ते पारंपारिक परफॉरमिंग आर्ट्स आणि संस्कृतीत रूची घेतात आणि त्यांना रस घेतात.कोटोमध्ये अशी चळवळ चालू आहे आणि खरं तर, संस्कृती केंद्राचा फेरफटका जिथे सोचोकाय चे शिष्य शिक्षक आहेत, कामाच्या नाटकात पात्रांनी सादर केलेल्या मूळ कोटोची प्रशंसा करतात. अर्जदारांचा शेवट नाही. .असे दिसते की काही विद्यार्थ्यांना देखील खेळायचे आहे आणि यामुळे त्यांचा समाजावर मोठा परिणाम दिसून येतो.शास्त्रीय गाण्यांसह फिरत असलेले श्री. योनेकावा म्हणतात की अशा आशेसाठी त्यांचे "जास्तीत जास्त करावे" अशी भूमिका आहे.
"आपणास आवडीचे प्रवेशद्वार काळाच्या अनुषंगाने येतील हे नैसर्गिक आहे. जपानी संगीताची लोकसंख्या वाढेल याबद्दल मी कृतज्ञ आहे. याशिवाय हे चांगले गाणे असल्यास ते नैसर्गिकरित्याच राहील. कालांतराने ते होईल एक "क्लासिक" व्हा. तथापि, मला आशा आहे की ज्यांनी समकालीन गाण्यांमध्ये प्रवेश केला ते शेवटी अभिजात शिकतील आणि मूलभूत गोष्टी व्यवस्थितपणे आत्मसात करतील. याचा अर्थ असा आहे की पारंपारिक जपानी संस्कृतीच्या विकासाशी जोडणे कठीण आहे? हे खूप महत्वाचे आहे, नाही का? "
"ओटावा उत्सव"2018 मार्च 3 चे राज्य
मुलाखतीच्या शेवटी, जेव्हा मी पुन्हा विचारले, "श्री योनेकावासाठी" "कला" म्हणजे काय? ", काही सेकंदाच्या गप्पांनंतर, त्याने आपले हृदय काळजीपूर्वक जाणून घेण्यासाठी हे शब्द एक-एक केले.
"माझ्यासाठी, कला ही भीतीदायक आणि भारी आहे, आणि शब्दांसह येणे कठीण आहे. माझ्या पूर्वजांनी मला दिलेली ही पवित्र आणि गंभीर गोष्ट आहे. सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, कोतो खेळताना आपण आपले आयुष्य जगू शकता. मला अजूनही काम करणे सुरू ठेवायचे आहे. आयुष्यभर कलेमध्ये. "
* १ ईडो काळात ज्युटा (शमीसेन संगीत) आणि कोटो गाण्यांच्या शालेय तपासणीद्वारे (अंध संगीतकार) दिले गेलेल्या अविभाज्य संयोगातून काढलेले कला संगीत."गाणे" प्रत्येक वाद्याच्या संगीतातील एक महत्त्वाचा घटक आहे आणि तोच कलाकार कोटो वाजवणे, शमीसेन वाजवणे आणि गाणे ही जबाबदारी सांभाळणारा आहे.
* २ पारंपारिक संगीत, कोटो, सांख्यको आणि शकुहाची यांचा प्रसार करून आणि तीनही गाण्यांच्या प्रत्येक शाळेची देवाणघेवाण करून जपानी संगीत संस्कृतीच्या विकासास हातभार लावण्याच्या उद्देशाने विविध प्रकल्प राबविले जातील.
जिउटा / इकुटा शैलीतील संगीतकार.अध्यक्षस्थानी सोचोकाई (ओटा वॉर्ड).जपान संक्योको असोसिएशनचे मानद अध्यक्ष. जन्म 1926 मध्ये.त्याचे खरे नाव मिसाओ योनेकावा आहे.पूर्वीचे नाव फ्युमिकॅट्सु आहे. १ 1939. In मध्ये टोकियो येथे गेले आणि प्रथम uchidehi झाले. 1954 मध्ये, त्यांचा पहिला शिष्य बन्शीझू यांनी दत्तक घेतला. 1994 मध्ये जांभळा रिबनसह पदक प्राप्त केले. 1999 मध्ये, फ्युमिको योनेकावा नावाच्या दुसर्या पिढीचे नाव होते. 2000 मध्ये, अनमोल मुकुट ऑर्डर प्राप्त झाली. २०० 2008 मध्ये, एक महत्त्वपूर्ण अमूर्त सांस्कृतिक मालमत्ता धारक (जिवंत राष्ट्रीय खजिना) म्हणून प्रमाणित. 2013 मध्ये जपान आर्ट अॅकॅडमी पुरस्कार आणि गिफ्ट पुरस्कार प्राप्त झाला.
संदर्भ: "फूमिको योनेकावा लोक आणि कला" ईशिक किकवा, सोचोकाई यांनी संपादित केलेले (१ 1996 XNUMX))
जनसंपर्क आणि जनसुनावणी विभाग, संस्कृती आणि कला प्रोत्साहन विभाग, ओटा वार्ड सांस्कृतिक प्रोत्साहन संघटना