जनसंपर्क / माहिती पेपर
ही वेबसाइट (यापुढे "या साइट" म्हणून संदर्भित आहे) ग्राहकांकडून या साइटचा वापर सुधारण्यासाठी, प्रवेश इतिहासावर आधारित जाहिरात करणे, या साइटच्या वापराची स्थिती आकलन करणे इत्यादी करण्यासाठी कुकीज आणि टॅग यासारख्या तंत्रज्ञानाचा वापर करते. . "सहमत" बटणावर किंवा या साइटवर क्लिक करून, आपण वरील उद्देशांसाठी कुकीजच्या वापरास आणि आमच्या भागीदार आणि कंत्राटदारांसह आपला डेटा सामायिक करण्यास सहमती देता.वैयक्तिक माहिती हाताळण्याबाबतओटा वार्ड सांस्कृतिक जाहिरात असोसिएशन गोपनीयता धोरणकृपया पहा.
जनसंपर्क / माहिती पेपर
2021 जानेवारी 10 रोजी जारी केले
ओटा वार्ड सांस्कृतिक कला माहिती पेपर "एआरटी मधमाश्या एचआयव्हीई" हा त्रैमासिक माहिती पेपर आहे ज्यात स्थानिक संस्कृती आणि कला यासंबंधी माहिती आहे, ओटा वार्ड सांस्कृतिक संवर्धन असोसिएशनने नुकतेच प्रकाशित केले 2019 नंतर.
"बीई एचआयव्ही" म्हणजे मधमाशी.
खुल्या भरतीद्वारे गोळा झालेल्या वार्ड रिपोर्टर "मित्सुबाची कॉर्प्स" बरोबर एकत्रितपणे आम्ही कलात्मक माहिती संकलित करू आणि ती सर्वांना पोहोचवू!
"+ मधमाशी!" मध्ये आम्ही कागदावर ओळख देऊ शकत नाही अशी माहिती पोस्ट करू.
वैशिष्ट्यीकृत लेख: नवीन कला क्षेत्र ओमोरिहिगाशी + मधमाशी!
कला स्थान: Eiko OHARA गॅलरी, कलाकार, Eiko Ohara + bee!
कला व्यक्ती: मानसोपचारतज्ज्ञ / समकालीन कला संग्राहक रयुतारो ताकाहाशी + मधमाशी!
भविष्यातील लक्ष इव्हेंट + मधमाशी!
रोएंटजेन आर्ट इन्स्टिट्यूटचा प्रवेश * त्या वेळी राज्य.सध्या नाही.
मिकिओ कुरोकावा यांनी छायाचित्रित केले
रोएंटजेन आर्ट इन्स्टिट्यूट हे 1991 ते 1995 या कालावधीत ओमोरीहिगाशी येथे एक आर्ट गॅलरी होती जी कियोबाशी येथील स्टोअरसह प्राचीन कला आणि चहाची भांडी हाताळणारी इकेउची आर्टच्या समकालीन कला विभागाची शाखा म्हणून उघडली गेली. १. S० च्या दशकातील कला दृश्याचे प्रतीक म्हणून ती जागा म्हणून ओळखली जाते.त्या वेळी, तो टोकियोमधील सर्वात मोठा होता (एकूण 1990 त्सुबो), आणि विविध तरुण कलाकार आणि क्युरेटर्सनी त्यांचे पहिले प्रदर्शन केले.त्या वेळी, जपानमध्ये समकालीन कलेत खास असलेली काही संग्रहालये आणि कला दालने होती आणि कलाकारांनी त्यांचे सादरीकरण आणि क्रियाकलापांचे स्थान गमावले होते.या परिस्थितीत, रोएंटजेन आर्ट इन्स्टिट्यूटने त्यांच्या 190 आणि 20 च्या दशकातील तरुण कलाकारांच्या उपक्रमांना समर्थन देणे सुरू ठेवले.रोएंटजेन आर्ट इन्स्टिट्यूटमध्येच कला समीक्षक नोई सवारगी यांनी क्युरेशन पदार्पण केले आणि मकोतो आयडा आणि काझुहिको हाचिया यांनी लेखक म्हणून पदार्पण केले.अंतराळात सादर केलेले इतर अनेक कलाकार अजूनही सक्रिय आहेत, जसे की केंजी यानोबे, त्सुयोशी ओझावा, मोटोहिको ओडानी, कोडई नाकहारा आणि नोरिमिझू अमेया आणि सुमारे पाच वर्षात सुमारे 30 प्रदर्शने भरली गेली आहेत. तांदळाचे शेत.नाविन्यपूर्ण प्रकल्पांबद्दल नेहमीच बोलले जाते आणि "वन नाईट एक्झिबिशन" नावाच्या नवीन कलाकारांच्या डीजे आणि एकल प्रदर्शनांना आमंत्रित करणारे कार्यक्रम अनियमितपणे आयोजित केले जातात आणि सकाळपर्यंत पार्टी चालू ठेवणारे उत्साही उपक्रम राबवले जातात. मला धक्का बसला.
प्रदर्शनाची दृश्ये: 1992 सप्टेंबर ते 9 नोव्हेंबर 4 दरम्यान आयोजित "विसंगती प्रदर्शनाचे" ठिकाण दृश्य
मिकिओ कुरोकावा यांनी छायाचित्रित केले
कला संग्रहालये आणि इतर सुविधा जिथे आपण सहसा कलेच्या संपर्कात येतो ते कला इतिहासावर केंद्रित असल्याने, आमच्याकडे दिग्गज कलाकार आणि मृत कलाकारांच्या कामांवर लक्ष केंद्रित करण्याशिवाय पर्याय नाही.त्या वेळी तरुण लोकांच्या घोषणेच्या जागेबद्दल बोलताना, हे गिन्झावर केंद्रित भाड्याने गॅलरी होती जेथे भाडे आठवड्यात 25 येन होते.अर्थात, भाड्याने गॅलरीमध्ये एकल प्रदर्शन आयोजित करणे हा एक उंच थ्रेशोल्ड होता कारण उत्पादन खर्च भागवण्यासाठी सर्वतोपरी प्रयत्न करणाऱ्या तरुणांकडे अशी आर्थिक संसाधने नव्हती.त्या वेळी, रेंटजेन आर्ट इन्स्टिट्यूट अचानक ओमोरीहिगाशीमध्ये दिसली.दिग्दर्शक 20 वर्षांचा होता (त्यावेळी सर्वात तरुण कलाकार), त्यांच्या 30 आणि XNUMX च्या दशकातील तरुण कलाकार एकाच पिढीतील सादरीकरणासाठी जागा शोधण्यासाठी आले.आज, रोएंटजेन आर्ट इन्स्टिट्यूटला "दंतकथा" म्हणून मानले जाते आणि अनेक लेखकांनी ही जागा सोडली आहे.तिथले प्रदर्शन बघणाऱ्या तरुणांनाही ते प्रभावित करते.
माझा जन्म रोकुगोमध्ये झाला आणि वाढलो, आणि विद्यापीठात माझ्या दुसऱ्या वर्षापासून रोएंटजेन आर्ट इन्स्टिट्यूटवर संशोधन करत आहे.सध्या, मी टोकियो युनिव्हर्सिटी ऑफ आर्ट्समध्ये डॉक्टरेट कोर्समध्ये प्रवेश घेत आहे, जिथे मी जपानमधील समकालीन कलेवर रोएंटजेन इन्स्टिट्यूट ऑफ आर्ट्सच्या प्रभावाचा अभ्यास करीत आहे.कला समीक्षक नोई सवारगी यांनी १ 2 ० च्या दशकात टोकियोकडे वळून पाहिले आणि "रोएंटजेन आर्ट इन्स्टिट्यूटचे युग" हे वाक्य लिहिले.इतके, रोएंटजेन आर्ट इन्स्टिट्यूटचा कलेवर मोठा प्रभाव होता.हे माहित नाही की ओमोरीहिगाशी हे ठिकाण आहे जिथे कला इतिहासात एक अतिशय महत्वाची चळवळ झाली.समकालीन कलेचा इतिहास इथेच सुरू झाला असे म्हणणे अतिशयोक्ती नाही.
रोएंटजेन आर्ट इन्स्टिट्यूटचे स्वरूप * त्यावेळी राज्य.सध्या नाही.
मिकिओ कुरोकावा यांनी छायाचित्रित केले
You जर तुमच्याकडे क्ष-किरण कला संशोधनाशी संबंधित साहित्य किंवा रेकॉर्ड केलेली छायाचित्रे असतील, तर आम्ही माहिती प्रदान करण्यात तुमच्या सहकार्याचे कौतुक करू.
माहितीसाठी येथे क्लिक करा → संपर्क: research9166rntg@gmail.com
Eiko OHARA गॅलरी क्युनोमिगावा रियोकुची पार्कच्या बाजूने शांत निवासी भागात पहिल्या मजल्यावर सर्व काचेची इमारत आहे.प्रवेशद्वारावर मध्यभागी, गॅलरी उजवीकडे आहे आणि अटेलियर डावीकडे आहे. ही एक खाजगी गॅलरी आहे जी सुश्री इको ओहारा, एक कलाकार आहे जी 1 पासून सक्रिय आहे.
प्रकाशाने भरलेल्या तेजस्वी जागांची गॅलरी
A KAZNIKI
कलेशी तुमचा सामना कसा होता?
"माझा जन्म हिरोशिमाच्या ओनोमिची येथे झाला. ओनोमिची हे एक शहर आहे जिथे कला नैसर्गिक आहे. एक पाश्चात्य शैलीचा चित्रकार, वासाकू कोबायाशी *, ओनोमिचीमध्ये विविध ठिकाणी स्केच तयार करण्यासाठी होता. मी लहानपणापासूनच त्याच्याकडे बघत मोठा झालो. , आणि माझ्या वडिलांना फोटोग्राफीची आवड होती, आणि जेव्हा मी सहा वर्षांचा होतो तेव्हा माझ्या आजोबांनी मला एक कॅमेरा विकत घेतला होता, आणि तेव्हापासून मी आयुष्यभर आणि माझे पूर्वज फोटोग्राफी करत आहे. मुळ * मूर्तिकार मित्सुहिरो * आहे माझ्या आईच्या आई -वडिलांचे घर ओनोमिची शिकोचे प्रायोजक होते. कला मला लहानपणापासूनच परिचित आहे. "
कृपया तुम्ही गॅलरी का उघडली ते आम्हाला सांगा.
"हा एक योगायोग आहे. मला खूप संधी आहेत. मी माझ्या घराच्या पुनर्बांधणीचा विचार करत होतो, आणि जेव्हा मी वर्तमानपत्र बघत होतो, तेव्हा कांटो फायनान्स ब्युरो जमीन विकत होता. मला वाटले की हे चांगले होईल त्याच्या मागे एक पार्क. जेव्हा मी अर्ज केला तेव्हा मी कृतज्ञ होतो. ते 1998 होते. असे दिसते की ही जमीन मूळतः समुद्री शैवाल दुकानाचे समुद्री शैवाल कोरडे करणारे क्षेत्र होते. ओमोरीसारखे असणे चांगले होईल. मला मोठी जागा मिळाली , म्हणून मला ती गॅलरी ट्राय करायची होती. ते ट्रिगर होते. "
ही एक खुली आणि आरामदायक जागा आहे.
"57.2 मी 3.7 च्या क्षेत्रासह, 23 मीटर उंची आणि XNUMX मीटर XNUMX च्या भिंतीच्या पृष्ठभागासह, ही साधी आणि प्रशस्त जागा टोकियोमधील इतर कलादालनात अनुभवता येत नाही.ही एक खुली गॅलरी आहे जी पूर्णपणे काचेने झाकलेली आहे आणि नैसर्गिक प्रकाशासह ओव्हरफ्लो झाली आहे, दुसऱ्या बाजूला रुंद खिडक्या आहेत आणि क्युनोमिगावा र्योकुची पार्कच्या समृद्ध हिरव्या रंगाचे दृश्य आहे. "
गॅलरी कधी उघडेल?
"हे 1998 आहे. प्राध्यापक नत्सुयुकी नाकनिशी * हे बांधकाम सुरू असताना भेटायला आले आणि त्यांनी सुचवले की आपण दोन व्यक्तींचे प्रदर्शन आयोजित केले पाहिजे. प्राध्यापक नाकानिशी यांच्यासह दोन व्यक्तींचे प्रदर्शन ही गॅलरी आहे. हे कोकेराओतोशी आहे. माझा एक विशेष करार होता. प्राध्यापक नाकनिशी यांची गॅलरी, आणि मी दुसर्या गॅलरीत प्रदर्शन उघडू शकलो नाही, म्हणून मी ते "ऑन एक्झिबिशन" नावाने केले.त्यानंतर, 2000 मध्ये, मी माझे एकल प्रदर्शन "किझुना" आयोजित केले.उंच कमाल मर्यादा आणि गॅलरीच्या मोठ्या जागेचा फायदा घेत निक्की वृत्तपत्राच्या जाहिरात विभागासह गुंडाळलेल्या 8 व्या ओळीची वायर संपूर्ण गॅलरीत पसरली होती.निक्केई वृत्तपत्राचा स्टॉक विभाग मजला आणि भिंतींमध्ये देखील जोडला गेला आहे.निक्की वृत्तपत्राचे स्टॉक स्तंभ सर्व संख्या आहेत आणि रंग सुंदर आहेत (हसतात).तेथे जुन्या शाळेचे दरवाजे आणि खिडक्या आणणे, मानवजातीचे उपक्रम जे भूतकाळ, वर्तमान आणि भविष्यकाळात चालू राहतात, पृथ्वीवरील 60 अब्ज लोकांचा आनंद, दुःख, राग आणि चिंता एकाच क्षणी जगत आहेत, नक्कीच. मी विचार करताना बनवले.त्यावेळी, ते लोकप्रिय झाले आणि सत्रादरम्यान सुमारे 600 लोक आले.दुर्दैवाने, हे काम इंस्टॉलेशनचे काम होते, म्हणून मला ते संपल्यानंतर ते साफ करावे लागले. "
श्री ओहारा यांच्या कार्याची संकल्पना काय आहे?
"तुझ्या इच्छेनुसार. जसे ते उगवते. आयुष्य स्वतःच."
गॅलरीत आणखी एक जागा
A KAZNIKI
श्री ओहारा वगळता इतर कलाकार देखील या गॅलरीमध्ये प्रदर्शन करत आहेत का?
"ओमोरीमध्ये जन्मलेला आणि ओमोरीमध्ये राहणारा एक मूर्तिकारहिरोशी हिराबायाशीमिस्टर मिस.इवाटे शिल्पकारसुगानुमा मिडोरीहे सुमारे 12 वेळा आहे का?ज्यांना नातेसंबंध आहे आणि मला आवडणारे लेखक आहेत त्यांना मी हे कर्ज देतो.असे काही लोक आहेत ज्यांना विचारले गेले पण उत्तर दिले नाही. "
कृपया गॅलरीसाठी आपल्या भविष्यातील योजनांबद्दल आम्हाला सांगा.
"सोमवार, 11 नोव्हेंबर पासून, आम्ही Eiko Ohara च्या कामाशी संबंधित असलेल्या लोकांच्या कलाकृती प्रदर्शित करण्याचे नियोजन करत आहोत. कृपया तारीख आणि वेळ आणि सामग्रीसारख्या तपशीलांसाठी गॅलरीशी संपर्क साधा."
तुम्ही स्थानिकांसोबत काय करत आहात?
"गेल्या वर्षीच्या मे महिन्यापासून मी खिडकीच्या काचेवर बॅगमध्ये ताम्रपट प्रिंट्स अटेलियरच्या बाहेर प्रदर्शित करत आहे. प्रत्येकी 5 येनसाठी, कृपया तुमचा आवडता सोलून घरी घेऊन जा. मी ते विकले. मी 1 पेक्षा जास्त खरेदी केले आतापर्यंतचे तुकडे (२ June जून पर्यंत), मुख्यतः माझ्या शेजाऱ्यांकडून. मी स्वतः चित्रे विकत घेतो. कला प्रदर्शनात, मी अस्पष्टपणे चित्रे काढत आहे. ते पाहणे सोपे आहे. आत्ता, माझ्याकडे एकूण ४३ प्रिंट आहेत. जेव्हा मी खरेदी करतो ते, मी मला आवडेल ते निवडतो. जेव्हा तुम्ही निवडता, तेव्हा प्रत्येकजण खरोखरच त्याची निवड गंभीरपणे करतो. "
पहिल्या मजल्यावर काचेचा पुढचा भाग.बॅगमधील प्रिंट खिडकीवर चिकटवली आहे
A KAZNIKI
चित्र विकत घेण्याची ही चांगली गोष्ट आहे.कामाशी एक-एक संवाद करा.
"ते बरोबर आहे. याशिवाय, बरेच लोक म्हणतात की ते खरेदी करणे आणि फ्रेममध्ये ठेवणे अधिक चांगले होते."
जर तुमच्या खोलीत = दररोज तुमच्याकडे खरी कला असेल तर तुमचे आयुष्य बदलेल.
"एके दिवशी, मांटिसचे काम होते. म्हणून एक वयोवृद्ध माणूस म्हणाला," मी मियाजाकी प्रांताचा आहे, आणि मियाझाकीच्या ग्रामीण भागात, असे म्हटले जाते की ऑगस्टमध्ये ट्रेवर त्याच्या पूर्वजांच्या आत्म्यासह एक मांटिस दिसतो. परत. म्हणूनच आम्ही मेंट्यांची खूप काळजी घेतो. म्हणून कृपया मला ही मेंट्या द्या. " "
याचा अर्थ वैयक्तिक आठवणी आणि कला जोडलेल्या आहेत.
"जेव्हा मी एका अटेलियरमध्ये काम करतो, तेव्हा मला कधीकधी खिडकीतून काम निवडणाऱ्या लोकांचे चेहरे दिसतात. जे लोक पेंटिंग बघत आहेत त्यांचे डोळे खूप चमकत आहेत."
स्थानिक लोकांबरोबर एक आश्चर्यकारक देवाणघेवाण आहे.
"हे शहरातील भाजीपेटीच्या आर्ट व्हर्जनसारखे आहे (हसते)."
* वासाकू कोबायाशी (1888-1974): आयओ-चो, योशिकी-गन, यामागुची प्रान्त (सध्या यामागुची शहर) येथे जन्म. 1918 मध्ये (ताईशो 7), त्याने जपानी चित्रकलेतून पाश्चिमात्य चित्रकलेकडे स्विच केले आणि 1922 मध्ये (ताईशो 11) तो टोकियोला गेला आणि त्याला र्युजाबुरो उमेहारा, काझुमासा नाकागावा आणि ताकेशी हयाशी यांचे मार्गदर्शन मिळाले. 1934 (शोवा 9) ओनोमिची सिटी, हिरोशिमा प्रांतामध्ये हलविले.त्यानंतर, त्याने ओनोमिचीमध्ये त्याच्या मृत्यूपर्यंत 40 वर्षे सर्जनशील उपक्रम सुरू ठेवले.उगवत्या सूर्याची ऑर्डर, तिसरा वर्ग, सुवर्ण किरण.
* नेटसुक: सिगारेट धारक, इन्रो, पर्स इत्यादी ओबीमधून स्ट्रिंगने लटकवून त्यांना इकडे तिकडे नेण्यासाठी एडो काळात वापरलेले फास्टनर.बहुतेक साहित्य आबनूस आणि हस्तिदंत यासारखे कठोर लाकूड आहेत.बारीक कोरलेली आणि कलाकृती म्हणून लोकप्रिय.
* मित्सुहिरो (१1810१०-१1875५): तो ओसाकामध्ये नेटसुक खोदकाम करणारा म्हणून प्रसिद्ध झाला, आणि नंतर त्याला ओनोमिचीने बोलावले आणि ओनोमिचीमध्ये सक्रिय भूमिका बजावली.किरीसोडो आणि मित्सुहिरो या शब्दांसह कबर ओनोमिचीच्या तेन्नेजी मंदिरात आहे.
* Natsuyuki Nakanishi (1935-2016): जन्म टोकियो मध्ये.जपानी समकालीन कलाकार. १ 1963 In३ मध्ये त्यांनी १५ व्या योमीयुरी स्वतंत्र प्रदर्शनात "क्लॉथस्पिन्स उत्तेजक वर्तनावर जोर देते" हे प्रदर्शन केले आणि ते त्या काळातील प्रातिनिधिक कार्य बनले.त्याच वर्षी त्यांनी जिरो टाकामात्सु आणि जेनपेई अकासेगावा यांच्यासह अवंत-गार्डे कला गट "हाय-रेड सेंटर" ची स्थापना केली.
श्री ओहारा समोर बसलेले काम
A KAZNIKI
कलाकार. 1939 मध्ये हिरोशिमा प्रांताच्या ओनोमिची येथे जन्म.जोशीबी कला आणि डिझाईन विद्यापीठातून पदवी प्राप्त केली.सोजेनकाई सदस्य.ओटा वॉर्डमध्ये राहतो.उत्पादित चित्रे, प्रिंट, शिल्पे आणि प्रतिष्ठापने. तो 1998 पासून ओमोरीमध्ये इको ओहारा गॅलरी चालवत आहे.
र्युटारो ताकाहाशी, जे कामता, ओटा-कू येथे एक मानसोपचार क्लिनिक चालवतात, जपानच्या अग्रगण्य समकालीन कला संग्राहकांपैकी एक आहेत.असे म्हटले जाते की जपानसह जगभरातील संग्रहालये र्युटारो ताकाहाशी संग्रह भाड्याने घेतल्याशिवाय 1990 च्या दशकापासून जपानी समकालीन कला प्रदर्शन आयोजित करू शकत नाहीत. 2020 मध्ये, त्यांना समकालीन कलेच्या प्रचार आणि लोकप्रियतेसाठी दिलेल्या योगदानाबद्दल एजन्सी फॉर कल्चरल अफेयर्स कमिशनर रिवाच्या 2 व्या वर्षासाठी प्रशंसा मिळाली.
क्लिनिकच्या प्रतीक्षालयात अनेक समकालीन कलाकृती प्रदर्शित केल्या जात आहेत
या प्रदर्शनात एक कला प्रदर्शन आयोजित केले जाईल जेथे आपण श्री ताकाहाशी यांचे संग्रह आणि आधुनिक जपानी चित्रकला मास्टर्सच्या उत्कृष्ट नमुने एकाच वेळी पाहू शकता.हे ओटा वॉर्ड रयुको मेमोरियल हॉल "रयुको कावाबाटा विरुद्ध र्युटारो ताकाहाशी कलेक्शन-मकोतो आयडा, तोमोको कोनोइके, हिसाशी तेनमौया, अकीरा यामागुची" चे एक सहकार्य प्रदर्शन आहे.
समकालीन कला गोळा करण्यासाठी तुम्हाला कशामुळे प्रेरणा मिळाली?
"1998 मध्ये, Yayoi Kusama * ने 30 वर्षांत प्रथमच तेल (तेल चित्रकला) चे नवीन प्रदर्शन पाहिले, आणि एक प्रातिनिधिक थीम, निव्वळ (जाळी). 1960 च्या दशकात न्यूयॉर्कमध्ये * कुसामा-सान होते त्यावेळी माझ्यासाठी एक देवी.
अर्थात, तेव्हापासून मी ट्रेंड फॉलो करत आहे, पण जेव्हा मी 30 वर्षात पहिल्यांदा तेलाचे काम पाहिले, तेव्हा माझा पूर्वीचा उत्साह एकाच वेळी पुनरुज्जीवित झाला.असो, काम अप्रतिम होते.मी ते लगेच विकत घेतले.लाल निव्वळ काम "नाही. 27 ”.कला संग्रहासह हा पहिला रोमांचक अनुभव होता. "
तुम्ही फक्त पहिल्या मुद्यापेक्षा जास्त का गोळा करायला सुरुवात केली?
"आणखी एक व्यक्ती आहे, मकोटो आयडा *. 1 मध्ये, मला" जायंट फुजी सदस्य VS किंग घिदोराह "cel मिळाले. त्यानंतर, 1998 चे काम" झिरो फायटर फ्लाइंग ओव्हर न्यूयॉर्क " स्ट्रिंग प्रशिक्षण हवाई हल्ला नकाशा खरेदी करा.आयडा आणि कुसामा या दोन चाकांमुळे, असे वाटते की संग्रह अधिकाधिक चालत आहे. "
आयडाचे आकर्षण काय आहे?
"हे समकालीन कलेच्या तथाकथित वैचारिक कला सारख्या कलेपेक्षा पूर्णपणे वेगळे आहे. हे तांत्रिकदृष्ट्या खूप उच्च स्तरावर आहे. शिवाय, चित्रित केलेले जग केवळ सामान्य कथात्मक सामग्रीच नाही तर टीकेने समृद्ध आहे. आणि कारण उपसंस्कृती एक नाटक म्हणून त्याच्याशी जोडलेले आहे, अनेक स्तर ठेवण्यात मजा आहे. "
श्री ताकाहाशीसाठी जपानी समकालीन कला काय आहे?
"पारंपारिक जपानी चित्रकलेचे दोन जग आहेत, जपानी चित्रकला आणि पाश्चात्य चित्रकला. त्यापैकी प्रत्येक एक गट तयार करतो आणि एका अर्थाने ते एक शांत आणि चांगले वागणारे जग आहे.
दुसरीकडे, समकालीन कला पेटली आहे.शीर्षक आणि अभिव्यक्ती पद्धत निश्चित केलेली नाही.कला जगाच्या क्रमाने नसलेल्या लोकांनी मुक्तपणे व्यक्त केलेले जग.जर तुम्ही उर्जा ने भरलेले आणि मजबूत उत्तेजन देणारे काम शोधत असाल तर तुम्ही जपानी समकालीन कला पहावी अशी माझी इच्छा आहे. "
कृपया मला संग्रहातील कामांसाठी निवड निकष सांगा.
"मला तगडी, मजबूत आणि उत्साही कामे आवडतात. साधारणपणे, लेखक सर्वात मोठ्या कामांवर लक्ष केंद्रित करतात आणि ते व्यक्त करतात. जर तुम्ही एकल प्रदर्शनात सर्वोत्तम काम निवडले तर तुम्ही ते खरेदी कराल. कामाचा आकार अपरिहार्यपणे मोठा होईल आणि मोठे
श्री ताकाहाशी त्याच्या आवडत्या कलेक्शन शेल्फ समोर उभा आहे
A KAZNIKI
जपानी कलाकारांवर केंद्रित असलेल्या संग्रहाचे कारण काय आहे?
"हे खरे आहे की कलेचे केंद्र युरोप आणि अमेरिका आहे, पण मला ते चालू करायचे आहे. जपानमध्ये लंबवर्तुळासारखे आणखी एक केंद्र आहे. जपानी कलाकृती गोळा करून, मला वाटते की मी कुठेतरी जपानी लोकांना मत देईन. . "
कला संग्राहक कोणत्या प्रकारची व्यक्ती आहे?
"1990 चे दशक, जेव्हा मी गोळा करायला सुरुवात केली, तो काळ होता जेव्हा बुडबुडा फुटला आणि संपूर्ण जपानमधील संग्रहालये खरेदी करण्याचे बजेट जवळजवळ संपले. ही परिस्थिती सुमारे 10 वर्षे चालू राहिली. 1995 ते 2005 पर्यंत, शेवटी नवीन पिढ्या आल्या. मकोतो आयडा आणि अकिरा यामागुची सारखे महान कलाकार, पण कोणीही त्यांना विनम्रपणे गोळा करत नव्हते. जर मी त्यांना विकत घेतले नसते तर मी त्यांना परदेशी संग्रहालये आणि संग्राहकांनी खरेदी केले असते. मी आहे.
संग्राहकांचे सौंदर्यशास्त्र सार्वजनिक नाही, परंतु मला वाटते की संग्रहालय अनुपस्थित असताना ते संग्रहित करून त्या काळातील संग्रह (ऐतिहासिक नोंदी) दृश्यमान करण्यात त्यांची भूमिका असू शकते.र्युटारो ताकाहाशी संग्रहामध्ये 1990 च्या दशकापासून संग्रहालयांपेक्षा संग्रहालये जास्त आहेत.मला वाटते की जपानी समकालीन कला परदेशात लीक होण्यापासून रोखण्यात मी भूमिका बजावू शकलो. "
लोकांसाठी खुले करून समाजात योगदान देण्याची जाणीव आहे का?
"नाही, मी सहसा समाजात योगदान देण्याऐवजी गोदामात झोपलेली मोठी कामे करतो. अशी अनेक चित्रे आहेत जी वर्षानुवर्षे पहिल्यांदा मला एका कला प्रदर्शनात प्रदर्शित करून भेटतील. सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, समाजात योगदान देणे. हे असे आहे स्वत: ला योगदान देत आहे, आणि मी कृतज्ञ आहे (हसतो).
जेव्हा अकी कोंडो *, जो मी देखील गोळा करतो, एक महाविद्यालयीन विद्यार्थी होता ज्याला निर्मितीची चिंता होती, त्याने र्युटारो ताकाहाशी संकलन प्रदर्शन पाहिले आणि म्हणाला, "तुम्हाला आवडेल तसे तुम्ही काढू शकता." "Ryutaro Takahashi संग्रह धन्यवाद, मी आता आहे," तो म्हणतो.मी इतका आनंदी नाही. "
नैसर्गिक प्रकाशाने भरलेली बैठक खोली
A KAZNIKI
या उन्हाळ्यात रयुको मेमोरियल हॉलमध्ये संकलन प्रदर्शन आयोजित केले जाईल, ओटा प्रभागात ही पहिलीच वेळ आहे का?
"मला वाटते की ओटा प्रभागात ही पहिलीच वेळ आहे. हे प्रदर्शन" Ryuko Kawabata vs Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Koike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi- "Ryutaro Takahashi Collection मधून आहे. बी हा एक प्रकल्प आहे जो एका प्रकारे ओटा वॉर्ड सोडण्याच्या प्रयत्नातून बाहेर पडला.
जेव्हा र्युको कावाबाटा आणि रयुकोने मोहित झालेले समकालीन कलाकार रांगेत उभे असतात, तेव्हा ती नक्कीच मनोरंजक आहे ही कथा उत्स्फूर्तपणे बाहेर आली.ते जमा केल्याचा परिणाम म्हणजे पुढील प्रदर्शन. "
कृपया कला प्रदर्शनाची संकल्पना आणि वैशिष्ट्ये आम्हाला सांगा.
"Ryuko मध्ये बरीच कामे आहेत, पण यावेळी आम्ही निवडक कलाकृतींचे प्रदर्शन करणार आहोत. आणि त्यांच्याशी जुळणाऱ्या समकालीन कलाकारांच्या शक्तिशाली कलाकृतींची निवड केली जाते. हे सहकार्याच्या अर्थाने ठरवले जाते, त्यामुळे ते दोनदा आनंददायक होण्यापासून दूर आहे. मी विचार करा रचना अशी आहे की तुम्ही त्याचा अनेक वेळा आनंद घेऊ शकता.
रयुको कावाबाता हा जपानी चित्रकारांमध्ये प्रचंड प्रमाणावर लेखक होता, आणि तथाकथित चित्रकारामध्ये बसू शकणारी व्यक्ती नव्हती.कला जगातून बाहेर पडलेले रयुको कावाबाटा आणि एक नवोन्मेषक, जो समकालीन कलाकार आहे जो कला जगाच्या क्रमाने नाही (हसतो) यांच्यात हा सामना आहे. "
शेवटी, तुमच्याकडे रहिवाशांसाठी काही संदेश आहे का?
"या कला प्रदर्शनाला एक संधी म्हणून घेताना, मी ओटा वार्डला संपूर्ण जपान तसेच टोकियोला एक नवीन कला क्षेत्रासह एक वॉर्ड म्हणून आवाहन करू इच्छितो ज्याने र्युकोसह समकालीन कलेचा विस्तार केला आहे. अनेक समकालीन कलाकार जगतात. त्यात. रयुकोच्या मागे बरेच सैन्य आहेत. याव्यतिरिक्त, हानेडा विमानतळाजवळ कलेशी संबंधित विविध खाजगी हालचाली उदयास येत आहेत आणि मला वाटते की ही एक विंग बनेल जी जगभर पसरेल.
जर ते एक मोठे आंदोलन म्हणून सामायिक केले जाऊ शकते, तर मला वाटते की ओटा वॉर्ड एक भूत आणि भूत असेल.मी तुम्हाला र्युटारो ताकाहाशी संग्रहाचा पुरेपूर वापर करावा आणि ओटा वॉर्डला टोकियोमधील कलेचे केंद्र बनवावे अशी माझी इच्छा आहे. "
* यायोई कुसामा: जपानी समकालीन कलाकार. 1929 मध्ये जन्म.त्याने लहानपणापासूनच मतिभ्रम अनुभवला आणि जाळीचे नमुने आणि पोल्का डॉट्ससह चित्रे मोटिफ म्हणून तयार करण्यास सुरवात केली. 1957 मध्ये अमेरिकेत हलविले (शोवा 32).पेंटिंग्ज आणि त्रिमितीय कामे तयार करण्याव्यतिरिक्त, तो क्रांतिकारी कामगिरी करतो ज्याला घटना म्हणतात. १ 1960 s० च्या दशकात त्यांना "अवंत-गार्डेची राणी" असे संबोधले जात असे.
* घडत आहे: गॅलरी आणि शहरी भागात आयोजित एक-वेळ कामगिरी कला आणि प्रदर्शनांचा संदर्भ देते, जे मुख्यतः 1950 आणि 1970 च्या दशकात विकसित केले गेले.पूर्व परवानगीशिवाय अनेकदा गनिमी कावा केला जातो.
* मकोतो आयडा: जपानी समकालीन कलाकार. 1965 मध्ये जन्म.पेंटिंग व्यतिरिक्त, त्याच्याकडे फोटोग्राफी, XNUMX डी, परफॉर्मन्स, इंस्टॉलेशन्स, कादंबऱ्या, मंगा आणि शहर नियोजन यासह अभिव्यक्तीची विस्तृत क्षेत्रे आहेत.उत्कृष्ट नमुना: " स्ट्रिंग प्रशिक्षण हवाई हल्ला नकाशा (वॉर पेंटिंग रिटर्न्स) ”(1996),“ ज्युसर मिक्सर ”(2001),“ ग्रे माउंटन ”(2009-2011),“ टेलिफोन पोल, कावळा, इतर ”(2012-2013), इ.
* अकी कोंडो: जपानी समकालीन कलाकार. 1987 मध्ये जन्म.स्वतःचे अनुभव आणि भावना कोरून, तो आठवणीच्या जगात आणि वर्तमान आणि कल्पनेच्या दरम्यान मागे -पुढे जातो, उर्जा भरलेली चित्रे तयार करतो.चित्रपट निर्मिती, संगीतकारांसह थेट चित्रकला आणि हॉटेलच्या खोल्यांमध्ये भित्तीचित्रकला यासारख्या अपारंपरिक कार्याच्या सादरीकरणासाठीही ते ओळखले जातात. 2015 मध्ये पहिले दिग्दर्शकीय काम "HIKARI".
A KAZNIKI
मानसोपचारतज्ज्ञ, वैद्यकीय महामंडळाचे अध्यक्ष कोकोरो नो काई. 1946 मध्ये जन्म.तोहो युनिव्हर्सिटी स्कूल ऑफ मेडिसिनमधून पदवी घेतल्यानंतर, केयो विद्यापीठातील मानसोपचार आणि न्यूरोलॉजी विभागात प्रवेश केला.इंटरनॅशनल कोऑपरेशन एजन्सीचे वैद्यकीय तज्ज्ञ म्हणून पेरूला पाठवल्यानंतर आणि मेट्रोपॉलिटन इबारा हॉस्पिटलमध्ये काम केल्यानंतर, 1990 मध्ये टोकियोच्या कामता येथे ताकाहाशी क्लिनिक उघडण्यात आले. निप्पॉन ब्रॉडकास्टिंग सिस्टीमवर 15 वर्षांहून अधिक काळ टेलिफोन लाइफ समुपदेशनासाठी मानसोपचारतज्ज्ञाचे प्रभारी.रीवाच्या दुसऱ्या वर्षासाठी सांस्कृतिक व्यवहार आयुक्तांची प्रशंसा एजन्सी प्राप्त केली.
<< अधिकृत मुखपृष्ठ >> र्युटारो ताकाहाशी संग्रह
लक्ष नवीन कोरोनाव्हायरस संक्रमणाचा प्रसार रोखण्यासाठी भविष्यात इव्हेंटची माहिती रद्द केली किंवा पुढे ढकलली जाऊ शकते.
कृपया नवीनतम माहितीसाठी प्रत्येक संपर्क तपासा.
फोटो: एलेना ट्युटिना
तारीख आणि वेळ | 9 जुलै (शनि) -ऑगस्ट 4 (सूर्य) 9: 00-16: 30 (16:00 प्रवेश पर्यंत) नियमित सुट्टी: सोमवार (किंवा दुसर्या दिवशी राष्ट्रीय सुट्टी असल्यास) |
---|---|
場所 | ओटा वार्ड रयुको मेमोरियल हॉल (4-2-1, मध्य, ओटा-कु, टोकियो) |
किंमत | प्रौढ 500 येन, मुले 250 येन * 65 वर्षे व त्याहून अधिक वयाचे (प्रमाणन आवश्यक) आणि 6 वर्षांपेक्षा कमी वयाचे विनामूल्य |
आयोजक / चौकशी | ओटा वार्ड रयुको मेमोरियल हॉल |
स्टुडिओ 2019 प्रदर्शन हॉल उघडा
तारीख आणि वेळ | 10 ऑक्टोबर (शनि) -9 वा (सूर्य) 12: 00-17: 00 (शेवटच्या दिवशी 16:00 पर्यंत) नियमित सुट्टी नाही |
---|---|
場所 | कला फॅक्टरी जोनन्जिमा 4 एफ बहुउद्देशीय हॉल (2-4-10 जोनान्जिमा, ओटा-कू, टोकियो) |
किंमत | मोफत * तारीख आणि वेळेनुसार आरक्षण आवश्यक |
आयोजक / चौकशी | आर्ट फॅक्टरी जोनन्जिमा (टोयोको इन मोटोआझाबु गॅलरीद्वारे संचालित) 03-6684-1045 |
तारीख आणि वेळ | 12 मे (रवि) ① 13:00 प्रारंभ (12:30 उघडा), ② 16:00 (15:30 उघडा) |
---|---|
場所 | डीजेऑन बंकनमोरी हॉल (2-10-1, मध्य, ओटा-कु, टोकियो) |
किंमत | सर्व जागा प्रत्येक वेळी 2,000 येन राखीव |
आयोजक / चौकशी | (जनहिताचा समावेश असलेला फाउंडेशन) ओटा वार्ड सांस्कृतिक प्रोत्साहन संघटना |
जनसंपर्क आणि जनसुनावणी विभाग, संस्कृती आणि कला प्रोत्साहन विभाग, ओटा वार्ड सांस्कृतिक प्रोत्साहन संघटना