ओटा वार्ड सांस्कृतिक कला माहिती पेपर "एआरटी मधमाश्या एचआयईईई" व्हॉल्यूम + मधमाशी!

2026 जानेवारी 1 रोजी जारी केले

खंड २५ हिवाळी अंक

ओटा वार्ड सांस्कृतिक कला माहिती पेपर "एआरटी मधमाश्या एचआयव्हीई" हा त्रैमासिक माहिती पेपर आहे ज्यात स्थानिक संस्कृती आणि कला यासंबंधी माहिती आहे, ओटा वार्ड सांस्कृतिक संवर्धन असोसिएशनने नुकतेच प्रकाशित केले 2019 नंतर.
"मधमाशीचा पोळा" म्हणजे मधमाशांचा पोळा. सार्वजनिक भरतीद्वारे भरती झालेल्या स्थानिक पत्रकारांच्या गट "हनीबी स्क्वॉड" सोबत, आम्ही कलात्मक माहिती गोळा करू आणि ती तुमच्यापर्यंत पोहोचवू!
"+ मधमाशी!" मध्ये आम्ही कागदावर ओळख देऊ शकत नाही अशी माहिती पोस्ट करू.

कलाकार: कलाकार युना ओगिनो + मधमाशी!

कलाकुसरीचे ठिकाण: टोकियो ग्लास आर्ट इन्स्टिट्यूट + मधमाशी!

शॉपिंग स्ट्रीट x आर्ट + बी!

भविष्यातील लक्ष इव्हेंट + मधमाशी!

मला त्या अस्तित्वापर्यंत पोहोचायचे आहे जे शब्दात मांडता येत नाही.
"कलाकार ओगिनो युना"

ओगिनो त्याच्या स्टुडिओ, स्टुडिओ झुगा येथे एका नवीन तुकड्यावर काम करत आहे.

युना ओगिनो ही ओटा वॉर्डमधील झोशिकी येथे एका कलाकृतीची कलाकार आहे. फुले आणि लोकांचा मुख्य आकृतिबंध म्हणून वापर करून, ती अद्वितीय अर्ध-अमूर्त चित्रे तयार करते जी पृष्ठभागाचे प्रतिनिधित्वात्मक ते अमूर्त असे पुनर्रचना करते. ती विद्यमान कामावर वारंवार रंगवून, पेंटिंग चाकूने ते खरवडून किंवा कापडाने पुसून बहु-स्तरीय चित्रे तयार करते.

कृपया आम्हाला कलेशी तुमच्या भेटीबद्दल सांगा.

"मी १० वर्षांचा असताना तैलचित्रकला सुरू केली. समकालीन कलेशी माझा पहिला परिचय मी ज्युनियर हायस्कूलमध्ये असताना झाला, जेव्हा टोकियोमधील समकालीन कला संग्रहालय उघडले. मी माझ्या ज्युनियर हायस्कूलमधील एका वर्गात जास्पर जॉन्स* प्रदर्शनासाठी एक पत्रक पाहिले आणि ते पाहण्याचा निर्णय घेतला. दूरवरून पाहिले तर, चित्रे राष्ट्रीय ध्वज आणि लक्ष्ये यांसारख्या प्रतीकात्मक घटकांनी भरलेली होती, परंतु जेव्हा तुम्ही जवळून पाहिले तेव्हा तुम्हाला दिसले की वर्तमानपत्रे आणि दैनंदिन वस्तू कॅनव्हासवर कोलाज केल्या होत्या आणि संख्या आणि अक्षरे गुंतागुंतीच्या ब्रशस्ट्रोकने रंगवलेली होती. कलाकृती आणि प्रदर्शनाची जागा दोन्ही मोठ्या प्रमाणात होती आणि मी जगाच्या दृष्टिकोनाने भारावून गेलो होतो, जो मी आतापर्यंत पाहिलेल्या कोणत्याही चित्रापेक्षा पूर्णपणे वेगळा होता."

मी ऐकले आहे की तुम्ही ओटा वॉर्डचे आहात. कलाकार म्हणून ओटा वॉर्डचा तुमच्यावर काय प्रभाव पडला आहे?

"मी प्राथमिक शाळेत असताना, आमच्याकडे एक स्केचिंग इव्हेंट होता जिथे आम्ही सेनझोकू तलावाचे चित्र काढत होतो. मला लहानपणापासूनच निसर्गाचे चित्र काढायला आवडत असल्याने, झाडांचे सौंदर्य, तलावाच्या पाण्यातील प्रतिबिंब आणि लाल कमानी असलेला पूल पाहून मी प्रभावित झालो होतो आणि मला अजूनही जलरंगांनी ते रेखाटल्याचे आठवते. तसेच, माझ्या प्राथमिक शाळेच्या वर्गात एका समकालीन कलाकाराची मुलगी आणि समकालीन कलाकृतींचे छायाचित्रण करणाऱ्या छायाचित्रकाराची मुलगी होती, त्यामुळे मी माझ्या विश्रांतीच्या वेळी कला अनुभवू शकलो. १९९० च्या दशकात, समकालीन कला अजूनही एक असे जग म्हणून पाहिले जात होते जे समजण्यास कठीण आणि भीतीदायक होते, परंतु माझ्या बाबतीत, या मित्रांच्या प्रभावाखाली, ते माझ्या दैनंदिन जीवनाचा एक भाग वाटले, म्हणून आता मागे वळून पाहताना, मला वाटते की तो एक अत्यंत मौल्यवान अनुभव होता."

"पी-०१११२५_१" (२०२५)

मला सजीव प्राण्यांची ऊर्जा आणि चैतन्य टिपायचे आहे.

मला तुमच्या थीमबद्दल विचारायचे आहे. तुम्ही तुमच्या पदार्पणापासून फुले रंगवत आहात.

"लहानपणापासूनच मला इमारती आणि दैनंदिन वस्तूंसारख्या मानवनिर्मित वस्तूंपेक्षा निसर्गाचे चित्र काढायला जास्त आवडते. माझा जन्म आणि वाढ ओटा वॉर्डमध्ये झाला, जो निसर्गाने वेढलेला नाही, परंतु निवासी भागात झाडे लावलेली आहेत आणि बागांमध्ये सुंदर फुले उमललेली आहेत. माझ्या कारकिर्दीच्या सुरुवातीला मी प्रदर्शित केलेल्या "गार्डन" मालिकेत, मी जवळच्या घरांच्या बागेत उमलणारी फुले आणि कधीकधी दिसणारी फुलपाखरे यांचा वापर केला होता. मला वाटते की फुले ही एक अशी रचना आहे जी माझ्या दैनंदिन जीवनात विशेषतः माझे लक्ष वेधून घेते."

नंतर, तू नग्न (शरीर) रंगवायला सुरुवात केलीस. फुलांपासून देहाकडे जाण्याचे कारण काय होते?

""गार्डन" मालिकेत, मी "पाहणे आणि रेखाटणे" या प्रामाणिक भावनेने रेखाटन करायला सुरुवात केली आणि हळूहळू स्वतःसाठी एक रूपक म्हणून "फुले" रंगवू लागलो. अखेरीस, मला प्रत्यक्षात लोकांना देखील रंगवायचे वाटू लागले. फुले सुंदर असतात, पण ती सजवलेली नसतात. म्हणून मी लोकांना नग्न रंगवण्याचा निर्णय घेतला. मी लोक आणि फुले दोघांवरही रंगवले, त्यांचे खरे सार शोधण्याचा प्रयत्न केला."

"पी-०१११२५_१" (२०२५)

अमूर्तता तुम्हाला तुमच्या अंतरंगाचा शोध घेण्यास अनुमती देते.

अर्ध-अमूर्त अभिव्यक्तीवादात तुम्ही रंगवू शकता अशा काही गोष्टी आहेत का?

"माझ्या चित्रांचे वर्णन 'अर्ध-अमूर्त दिसणारी चित्रे' असे केले जाऊ शकते. अर्ध-अमूर्त दिसणारे भाग देखील प्रत्यक्षात खऱ्या वस्तूंपासून रंगवलेले असतात. मला वाटते की माझी चित्रे वास्तववादी दिसत नाहीत याचे कारण म्हणजे मी मोठे ब्रश आणि चाकू वापरतो, कधीकधी मी विषय, प्रकाश आणि सावली मोठ्या प्रमाणात कॅप्चर करतो आणि हालचाल आणि तापमान रंगाने बदलून सुधारणा करतो.""

पूर्णपणे अमूर्त करण्याऐवजी अर्ध-अमूर्त का?

"मी जाणीवपूर्वक वास्तववादी, अमूर्त आणि अर्ध-अमूर्त चित्रांमध्ये फरक करत नाही, तर एखाद्या आकृतिबंधाचे चित्र काढण्याचा परिणाम अर्ध-अमूर्त दिसतो. पोर्ट्रेटमध्ये, मी अनेकदा असे भाग रंगवतो जिथे लिंग किंवा वंश स्पष्ट नाही, तसेच कपड्यांसारख्या मानवनिर्मित वस्तू, तथाकथित वास्तववादी पद्धतीने रंगवतो. जेव्हा मी अशा गोष्टी टिपण्याचा प्रयत्न करतो ज्या उघड्या डोळ्यांनी पाहता येत नाहीत, जसे की हालचाल, भावना किंवा तापमान, तेव्हा मी अमूर्त पद्धतीने रंगवतो (मोठे स्ट्रोक आणि रंग क्षेत्रे वापरून)."

"पी-०१११२५_१" (२०२५)

स्क्रीन मला मी जगलेला काळ दाखवते.

मला तुमच्या तंत्राबद्दल विचारायचे आहे. तुम्ही लेयरिंगबद्दल इतके विशेष का आहात?

"फोटोग्राफी हे एक माध्यम आहे जे वेळेतील क्षण टिपते, त्या तुलनेत, चित्रकला एकच द्विमितीय काम तयार करण्यासाठी एका आठवड्यापासून ते अनेक महिन्यांपर्यंत उत्पादन वेळ जमा करावा लागतो. जर आपल्याला आजच्या काळात चित्रकलेची आवश्यकता शोधायची असेल, तर मला वाटते की हे संचय दाखवणे आवश्यक आहे.""

असे दिसते की एकाच पडद्यावर अनेक वेगवेगळे काळ आणि विचार चित्रित केले आहेत.

"पृष्ठभाग आणि आतील थर एकत्र विणलेले असतात जेणेकरून एकच चित्र तयार होईल. जेव्हा मी रंगकाम सुरू करतो तेव्हा माझ्या मनात पूर्ण झालेली प्रतिमा नसते. मी दररोज रंगकाम करतो, माझ्या संवेदनशीलतेच्या ताजेपणावर लक्ष केंद्रित करतो. कधीकधी ज्या भागांना मी रंगकामात बराच वेळ घालवला आहे ते नंतर अदृश्य होतात, किंवा मला ते चाकूने खरवडून काढावे लागतात, त्यामुळे असे वाटू शकते की मी गोल फिरण्याचा दृष्टिकोन घेत आहे, परंतु माझ्यासाठी, कॅनव्हासला तोंड देण्याचा हा एक प्रामाणिक मार्ग आहे.""

नोकोनोको ही एक कार्यशाळा आहे जिथे ४ वर्षांच्या मुलांपासून ते प्रौढांपर्यंत आणि अपंग लोक एकाच ठिकाणी निर्मिती करू शकतात.

आम्ही एक अपारंपरिक उत्पादन वातावरण निर्माण करण्याचे उद्दिष्ट ठेवतो.

कृपया आम्हाला "वर्कशॉप नोकोनोको" बद्दल सांगा.

"नोकोनोको वर्कशॉप हा एक कला वर्ग आहे जो २००८ मध्ये ओटा कल्चरल फॉरेस्ट येथील कला कक्षात सुरू झाला. तो माझ्या बहिणीच्या वर्गमित्रांच्या गटाने सुरू केला होता, ज्यांना अपंगत्व आहे, त्यांनी ओटा वॉर्ड इन्क्लुजन असोसिएशनच्या सहकार्याने हे वर्ग सुरू केले होते. मी विद्यार्थी असल्यापासूनच मला अपंग लोकांच्या चित्रांचे आकर्षण आहे. मी १० वर्षांचा असल्यापासून चित्रकला करत होतो आणि कला शिक्षण घेत होतो, म्हणून मला वाटते की त्यांची विपुल प्रतिभा माझ्याकडे नव्हती."

तुमचे नियमित उपक्रम आहेत का?

"सध्या, मी मध्य ओटा वॉर्डमधील अपंगांसाठी असलेल्या सपोर्ट पिया सपोर्ट सेंटरमध्ये महिन्यातून तीन शुक्रवारी काम करतो. चार वयोगटातील ते प्रौढांपर्यंत सर्वजण, कला शाळेतील अर्जदार आणि अपंग लोक एकाच जागेत रंगकाम करण्यासाठी एकत्र येतात. एकाच थीमचे अनुसरण करण्याऐवजी, प्रत्येक व्यक्ती त्यांच्या स्वतःच्या थीमवर काम करते, म्हणून मला आशा आहे की ते एक अशी जागा बनेल जिथे ते एकमेकांना प्रेरणा देऊ शकतील आणि त्यांचे पालनपोषण करू शकतील. दोन वर्षांपूर्वी, मी ओटा वॉर्ड कल्चरल प्रमोशन असोसिएशनच्या सहकार्याने +ART (Prasart) नावाचा प्रकल्प सुरू केला. हा एक कार्यशाळा-शैलीचा प्रकल्प आहे जो ओटा वॉर्डमधील कल्याणकारी कार्यशाळांद्वारे बनवलेली उत्पादने अधिक आकर्षक आणि इष्ट बनवण्यासाठी कलेच्या शक्तीचा वापर करतो. कार्यशाळा नोकोनोको मला मिळालेल्या अनुभवाचा वापर अशा सूचना करण्यासाठी करते ज्यामुळे वापरकर्त्यांना त्यांच्या प्रतिभेला बाहेर काढताना निर्मितीचा आनंद घेता येईल."

छंद म्हणून चित्रकला सुरू करू इच्छिणाऱ्यांपासून ते कला महाविद्यालये आणि विद्यापीठांमध्ये प्रवेश घेऊ इच्छिणाऱ्यांपर्यंत, "कामता कला सेमिनार" हा लहान गटातील रेखाचित्र आणि चित्रकला अभ्यासक्रम उपलब्ध आहे.

रोकुगो हे एक असे शहर आहे जिथे लोक एकमेकांच्या जवळ असतात.

रोकुगोच्या आकर्षणाबद्दल आम्हाला सांगा.

"रोकुगो हे तामा नदीजवळ आहे आणि निसर्गाने वेढलेले आहे, जिथे तुम्हाला वेळेचा सौम्य प्रवाह जाणवू शकतो. मला असेही वाटते की हे एक शहर आहे जिथे एक जुनाट वातावरण आहे आणि शेजाऱ्यांमध्ये समुदायाची भावना आहे."रिकामी घरे आणि समुदाय योगदानासाठी इतर मालमत्ता" प्रकल्पाचा भाग म्हणून गेल्या वर्षी मिनामी-रोकुगो येथे एक स्टुडिओ सुरू करण्याचे भाग्य मला लाभले. मी आठवड्याच्या दिवशी माझ्या स्वतःच्या सर्जनशील कामासाठी याचा वापर करतो, परंतु आठवड्याच्या शेवटी (१२:००-१५:००), मी कला प्रशिक्षक मयु ताकातोरी यांच्याकडून शिकवले जाणारे "कामाता आर्ट सेमिनार" नावाचे चित्रकला वर्ग आयोजित करतो. ताकातोरी सध्या एका प्रमुख कला तयारी शाळेच्या संचालक आणि एका व्यापक कला हायस्कूलमध्ये कला प्रशिक्षक म्हणून काम करते. टोकियो कला विद्यापीठाच्या प्रवेश परीक्षांमध्ये तिला व्यापक कौशल्य आहे आणि तिने कला जगात भरभराटीला आलेल्या अनेक प्रतिभावान व्यक्ती निर्माण केल्या आहेत. ती एक अत्यंत लोकप्रिय प्रशिक्षक आहे आणि तिने मंगा कलाकार त्सुबासा यामागुची यांच्यासोबत तिच्या "ब्लू पीरियड" या कामात देखील सहकार्य केले आहे. स्टुडिओ कला वर्गांसाठी देखील सुसज्ज आहे, म्हणून मला ओटा वॉर्डमधील प्रत्येकाने येऊन प्रामाणिक रेखाचित्र आणि चित्रकला शिकावी असे मला आवडेल."

*जॅस्पर जॉन्स: जन्म १९३०. अमेरिकन चित्रकार आणि शिल्पकार. त्यांचे खास काम "फ्लॅग्ज" (१९५४-५५) आहे, जे वर्तमानपत्रापासून बनवलेले आणि मेणाने घट्ट केलेले थर असलेल्या रंगांचा कोलाज आहे. त्यानंतर त्यांनी "लक्ष्य" आणि "संख्या" सारख्या आकृतिबंधांसह चित्रे तयार केली. १९६० च्या दशकात, त्यांनी अशा कलाकृती तयार केल्या ज्यामध्ये त्यांनी कॅनव्हासवर विविध वस्तू चिकटवल्या.
जास्पर जॉन्स प्रदर्शन हे शनिवार, २८ जून ते रविवार, १७ ऑगस्ट १९९७ या कालावधीत टोकियोच्या समकालीन कला संग्रहालयात आयोजित करण्यात आले होते.
*+कला (प्रसार्ट): ओटा सिटी कल्चरल प्रमोशन असोसिएशन, एक सार्वजनिक हितसंबंधित संस्था, द्वारे एक उपक्रम. हा प्रकल्प कल्याणकारी सुविधा आणि कलाकारांना जोडतो जेणेकरून या सुविधांमध्ये उत्पादित "स्वतंत्रपणे उत्पादित उत्पादनांचे" आकर्षण वाढेल.
*कला कारखाना जोनानजिमा: टोकियोमधील सर्वात मोठ्या कला सुविधांपैकी एक, ओटा वॉर्डमधील जोनानजिमा येथील ३,००० चौरस मीटरच्या गोदामातून नूतनीकरण केले आहे. या सुविधेत कला पाहण्याची जागा आणि स्टुडिओ (अ‍ॅटिलियर्स) समाविष्ट आहेत जिथे कलाकार त्यांच्या कलाकृती तयार करू शकतात.

प्रोफाइल

१९८२ मध्ये टोकियो येथे जन्मलेल्या त्यांनी २००७ मध्ये टोकियो युनिव्हर्सिटी ऑफ द आर्ट्सच्या ग्रॅज्युएट स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्समधून पदवी प्राप्त केल्यानंतर त्यांच्या कलात्मक कारकिर्दीला सुरुवात केली. त्यांनी जपान आणि परदेशात असंख्य एकल आणि गट प्रदर्शनांमध्ये भाग घेतला आहे.

ホ ー ム ペ ー ジ

इंस्टाग्राम

स्टुडिओ झुगा

युना ओगिनो एकल प्रदर्शन "इंटरविव्हिंग प्रेझेन्स"

कालावधी: आता १२ जानेवारी २०२६ पर्यंत (सोमवार) दररोज: ११:००-२०:०० *शेवटच्या दिवशी १८:०० वाजता बंद
स्थळ: क्योटो त्सुताया बुकस्टोअर, 5व्या मजल्यावरील प्रदर्शनाची जागा (क्योटो ताकाशिमाया एससीच्या आत, 35 ओटाबिचो, 2-चोम, शिजो-डोरी तेरामाची हिगाशिरु, शिमोग्यो-कु, क्योटो सिटी, क्योटो प्रीफेक्चर)

काहीतरी निर्माण करणे म्हणजे स्वतःचा एक बदललेला अहंकार निर्माण करणे.
"टोकियो ग्लास आर्ट इन्स्टिट्यूट"
केनिचिरो ओमोटो, टोकियो ग्लास आर्ट इन्स्टिट्यूटचे संचालक आणि ग्लास आर्टिस्ट (कट ग्लास)

टोकियो ग्लास आर्ट इन्स्टिट्यूट ही एक विशेष काचेचे शिक्षण देणारी संस्था आहे ज्यामध्ये जपानमधील काही सर्वोत्तम सुविधा आहेत आणि आघाडीवर कार्यरत असलेल्या प्रशिक्षकांची एक टीम आहे, जिथे तुम्ही काचेच्या कलेची सर्व तंत्रे शिकू शकता. १९८१ मध्ये स्थापन झाल्यापासून, संस्थेने १,००० हून अधिक पदवीधर आणि अनेक प्रतिभावान व्यक्ती निर्माण केल्या आहेत. अलिकडच्या वर्षांत, संस्थेने रात्रीचे अभ्यासक्रम देखील सुरू केले आहेत जे विद्यार्थ्यांना काम करताना अभ्यास करण्यास अनुमती देतात, छंद करणाऱ्यांसाठी काचेच्या कला वर्ग आणि प्रत्यक्ष कार्यशाळा जिथे विद्यार्थी सहजपणे मूळ काचेच्या कलाकृती तयार करू शकतात. आम्ही केनिचिरो ओमोटो यांच्याशी बोललो, जे स्वतः एक संचालक आणि काचेचे कलाकार आहेत.

किरिकोच्या कलेचे प्रशिक्षण देताना श्री. ओमोटो

आम्ही काचेचे व्यापक ज्ञान असलेल्या व्यक्तीच्या शोधात आहोत.

कंपनी स्थापन करण्यास तुम्हाला कशामुळे प्रेरणा मिळाली ते सांगा.

"मी टोकियो ग्लास आर्ट इन्स्टिट्यूटचे सध्याचे संचालक केइको मात्सुओ यांच्यासोबत वासेदा विद्यापीठात काचेवर संशोधन करत होतो.युसुईयोशिमिझु१९८१ मध्ये कावासाकी येथे मात्सुओ आणि त्सुनेओ* यांनी ही शाळा सुरू केली. प्राध्यापक युसुई यांनी यापूर्वी शिंजुकूमध्ये काचेच्या कला वर्ग चालवला होता, ज्यामध्ये मात्सुओ उपस्थित होते. दोघांनी मिळून जपानमधील पहिली काचेच्या कला व्यावसायिक शाळा सुरू करण्याचा निर्णय घेतला. मात्सुओ एक सामान्य गृहिणी होती आणि तिचा नवरा डॉक्टर होता. एक जुने रुग्णालय रिकामे झाले होते, म्हणून त्यांनी ते शाळेत रूपांतरित करण्याचा निर्णय घेतला. त्यावेळी काचेच्या कला शिकवणाऱ्या शाळा फारशा नव्हत्या.

तुमच्या शाळेची वैशिष्ट्ये आणि आकर्षणे आम्हाला सांगा.

"या शाळेतील सर्वात चांगली गोष्ट म्हणजे तुम्ही शिकू शकता अशा विविध तंत्रे. प्रत्येक क्षेत्रातील तज्ज्ञ प्रशिक्षक आणि उत्कृष्ट सुविधांमुळे, तुम्ही पारंपारिक तंत्रांपासून ते नवीन तंत्रज्ञानापर्यंत सर्वकाही शिकू शकता. तुम्ही काचेच्या कलामध्ये विस्तृत कौशल्ये आत्मसात करू शकता."

एकदा तुम्ही विविध तंत्रांमध्ये प्रभुत्व मिळवले की, तुम्ही त्यांना एकत्र करून नवीन, अद्वितीय कलाकृती तयार करू शकाल.

"हे अलिकडेच मुख्य प्रवाहात आले आहे. फक्त एकाच तंत्राचा वापर केल्याने तुम्ही भूतकाळातील कलाकारांसारखे दिसाल. विविध तंत्रे शिकल्याने तुमच्या कामाची व्याप्ती वाढेल. हा एक मोठा फायदा आहे."रोजगार शोधण्याच्या बाबतीतही हेच आहे. पूर्वी, काच उडवणाऱ्या कारखान्यांना फक्त काच उडवण्याच्या क्षेत्रात काम करू इच्छिणारे लोक हवे होते. अलिकडच्या काळात, कंपन्यांचा विस्तार झाला आहे, म्हणून ते आमच्या विद्यार्थ्यांप्रमाणे विविध तंत्रे जाणणाऱ्या काचेचे व्यापक ज्ञान असलेल्या लोकांना शोधत आहेत. रोजगार शोधणाऱ्यांपैकी जवळजवळ १००% लोकांना रोजगार मिळू शकतो.

इतरलोकमी सतत इतरांनी बनवलेल्या वस्तू दुरुस्त करत होतो, म्हणून मला स्वतः काहीतरी बनवायचे होते.

मला समजले आहे की ओमोटो-सान हा टोकियो ग्लास आर्ट इन्स्टिट्यूटचा पदवीधर आहे.

"मी सुरुवातीला यंत्रसामग्री दुरुस्तीच्या व्यवसायात एक ऑफिस कर्मचारी होतो.इतरलोकमी नेहमी इतर कंपन्यांनी बनवलेल्या वस्तू दुरुस्त करायचो, म्हणून मला स्वतः काहीतरी बनवायचं होतं. म्हणून मी माझी नोकरी सोडली (हसते). मी काय वापरायचं याचा विचार करण्यासाठी विविध साहित्य शोधत होतो आणि तेव्हाच मला काच सापडली. मी काचेचा अभ्यास करू शकणाऱ्या ठिकाणी शोध घेतला आणि ही शाळा सापडली, म्हणून मी प्रवेश घेतला. १९९७ मध्ये, टोयामामध्ये फक्त एकच काचेची व्यावसायिक शाळा होती आणि ही एकमेव होती."

तुम्हाला काचेकडे कशामुळे आकर्षित केले?

"हे एक अतिशय सामान्य वर्णन आहे, पण ते पारदर्शक आणि सुंदर असल्यामुळे होते (हसते). मी फारसे काम पाहिले नाही, किंवा मी कापलेली काच* किंवा उडवलेली काच* सारख्या तंत्रांचा शोध घेतला नाही. मला फक्त काच मनोरंजक वाटली, म्हणून मी ते वापरून पाहण्याचा निर्णय घेतला, बस्स (हसते)."

समाधानकारक वातावरणात, विद्यार्थी काचेचा कलाकार बनण्यासाठी आवश्यक असलेली मूलभूत कौशल्ये आणि ज्ञान आत्मसात करण्याचे ध्येय ठेवतात.

तुम्हाला कमी वेळात शिकवले जाईल आणि तुम्ही जे शिकलात ते प्रत्यक्षात आणण्यासाठी भरपूर संधी मिळतील.

तुमच्या शाळेच्या दिवसातील काही आठवणी असतील तर सांगा.

"मला खूप स्वातंत्र्य देण्यात आले. मी किरिको शिकण्यात इतका रमलो होतो की मी माझ्या इतर अनेक वर्गांना उपस्थित राहिलो नाही. मी फक्त किरिको शिकलो, पण मला फटकारले गेले नाही. उलट, ते 'आणखी कर! अधिक कर!' असे होते. अर्थात, मी किरिको बनवण्यासाठी खूप मेहनत घेतली. मला वाटते की शिक्षकही माझ्यावर लक्ष ठेवून होते. त्यांनी विचार केला, 'अरे, त्याच्यासाठी हे ठीक आहे,' आणि मला जे हवे होते ते करू द्या."

या शाळेतून मला मिळालेल्या गोष्टींपैकी एक म्हणजे नवीन लोकांना भेटणे, आणखी काय?

"हे सर्व तंत्रांबद्दल आहे. कारण ही एक शाळा आहे, ते तुम्हाला जे काही विचाराल ते शिकवतील. शिक्षक सर्व स्वतंत्र कलाकार आहेत, पण ते काहीही लपवत नाहीत. ते तुम्हाला अशा गोष्टी देखील सांगतील ज्या तुम्हाला गुप्त वाटतील. जर मी एखाद्या कंपनीत कारागीर म्हणून सामील झालो असतो, तर मला वाटते की या शाळेत शिकलेल्या तंत्रांइतक्याच तंत्रांना शिकण्यासाठी खूप वेळ लागला असता. येथे, तुम्ही कमी वेळात शिकू शकता आणि तुम्ही जे शिकता ते प्रत्यक्षात आणण्याच्या भरपूर संधी आहेत. अप्रेंटिसशिप सिस्टममध्ये, 'पाहणे आणि शिकणे' हा सर्वसामान्य नियम आहे आणि ते तुम्हाला त्यामागील सिद्धांत सक्रियपणे शिकवत नाहीत."

"फुंकलेला काच" - हवा फुंकून आकार देणे

कलाकारांना घडवणे ही कल्पना होती.

तुमचे सर्व प्रशिक्षक लेखक म्हणून सक्रिय आहेत का?

"जेव्हा ही शाळा पहिल्यांदा स्थापन झाली, तेव्हा काच कला शिक्षकांसाठी नोकऱ्या नव्हत्या, म्हणून त्यांनी विविध कारखान्यांमधून कारागीरांची भरती केली. संस्थापक, केइको मात्सुओ यांचे कलाकारांना संगोपन करण्याचे तत्वज्ञान होते, त्यामुळे बरेच विद्यार्थी केवळ कारागीर नव्हते तर सक्रिय कलाकार देखील होते."

व्याख्याता झाल्यानंतर लगेचच तुम्ही तुमचे काम सादर केले का?

"मी इथे राहण्याचा निर्णय घेतला तेव्हा मला माहित होते की मला कलाकार बनण्याचे ध्येय ठेवावे लागेल, म्हणून मी विद्यार्थी असतानाच कलाकार म्हणून अभ्यास सुरू केला. पदवीधर झाल्यानंतर मी मनापासून कलाकृती बनवायला सुरुवात केली. जपान कोगेई कौन्सिल* द्वारे आयोजित जपान पारंपारिक हस्तकला प्रदर्शनासाठी माझ्या पहिल्याच प्रयत्नात निवड झाली हे माझे भाग्य होते. मी पहिल्याच वेळी लगेच उत्तीर्ण झालो, पण त्यानंतर मला खूप यश आणि अपयश आले, त्यामुळे ते खूप कठीण होते (हसते)."

ओमोटोच्या कलाकृती कापलेल्या काचेमध्ये बांबूची कलाकुसर व्यक्त करतात. "ब्लू कट ग्लास बाऊल" आणि "ग्रीन कट ग्लास प्लेट"

उष्णता-प्रतिरोधक काच कसे वापरायचे ते शिकण्यासाठी "ऑक्सिजन बर्नर"

जर तुम्ही एखादी गोष्ट बनवण्यासाठी वेळ आणि मेहनत दिली तर ती तयार उत्पादनात नक्कीच दिसून येईल.

विद्यार्थ्यांना शिकवताना तुम्हाला काय महत्त्वाचे वाटते?

"काहीतरी निर्माण करणे म्हणजे स्वतःमध्ये एक बदलता अहंकार निर्माण करण्यासारखे आहे. मी लोकांना सांगतो की जेव्हा ते काहीतरी तयार करतात तेव्हा हे नेहमी लक्षात ठेवा. जर तुम्ही काहीतरी तयार करण्यासाठी वेळ आणि मेहनत दिली तर ते तयार उत्पादनात नक्कीच दिसून येईल. तुम्ही काही चूक केली आहे का हे कोणीही लगेच सांगू शकते."पदवीधर विद्यार्थ्यांना अनेकदा विचारले जाते कीबोधकथाउदाहरणार्थमी म्हणेन की जेव्हा तुम्ही पदवीधर व्हाल तेव्हा तुमचे काम अजूनही कठीण स्थितीत असेल. तिथून, तुम्ही हळूहळू ते बारीक तुकडे कराल आणि शेवटी ते चमकदार आणि चमकदार होईपर्यंत पॉलिश कराल, आणि त्याचप्रमाणे, तुमचे कौशल्य वाढवण्यासाठी तुम्हाला सर्वांना अजूनही बरेच प्रशिक्षण घ्यायचे आहे. मला आशा आहे की तुम्ही शिकण्याची तुमची इच्छा नेहमीच लक्षात ठेवाल."

काचेच्या पृष्ठभागावर कापण्यासाठी "कट फ्लॉवर किरिको".

माझी आशा काचेच्या हस्तकला लोकप्रिय करण्याची आहे.

व्यावसायिक प्रशिक्षण अभ्यासक्रमाव्यतिरिक्त, काचेच्या हस्तकलेचा अभ्यासक्रम देखील आहे. कोणत्या प्रकारचे लोक हा अभ्यासक्रम घेतात?

"बहुतेक विद्यार्थी छंद म्हणून वर्ग घेत आहेत. बहुतेक आठवड्यातून एकदा येतात. बहुतेक प्रौढ काम करणारे असतात, परंतु आमच्याकडे काही हायस्कूलचे विद्यार्थी देखील आहेत. लिंगाच्या बाबतीत, ७०% महिला आहेत. पूर्वी, महिलांचे प्रमाण आणखी जास्त होते. अलिकडे, पुरुषांची संख्या वाढत आहे."

चाचणी वर्गांमध्ये कोणत्या प्रकारचे लोक सहभागी होतात?

"आमच्याकडे खूप पर्यटक आहेत. प्रवासाच्या ठिकाणी अनुभव अभ्यासक्रम सुरू करणाऱ्या अनेक वेबसाइट्स आहेत, परंतु काचेच्या काचेचे धडे देणारे अभ्यासक्रम देणारे फारसे नाहीत. आणि टोकियोमध्ये ही संख्या आणखी कमी आहे. मी आकडेवारी ठेवलेली नाही, परंतु मी म्हणेन की आमच्या अभ्यागतांपैकी सुमारे ८०% लोक टोकियोच्या बाहेरून आहेत. परदेशातूनही बरेच लोक आहेत. उर्वरित २०% असे लोक आहेत जे जवळपास राहतात आणि म्हणतात, 'मी या ठिकाणाबद्दल काही काळापासून ऐकले आहे आणि मला नेहमीच ते वापरून पहायचे होते.'"

शेवटी, कृपया वॉर्डातील रहिवाशांना एक संदेश द्या.

"काचेची कला लोकप्रिय करणे ही माझी सततची इच्छा आहे. अजूनही बरेच लोक आहेत ज्यांना याबद्दल माहिती नाही. काच उडवणे असो किंवा एकच कप बनवणे असो, असे लोक आहेत जे म्हणतात, 'अरे, तर ते असेच बनवले जाते!' काचेची कला म्हणजे काय हे लोकांना कळावे अशी माझी इच्छा आहे. लोकांनी स्वतः ते वापरून पहावे ही सर्वात चांगली गोष्ट आहे, परंतु सर्वात आधी, मला असे वाटते की बरेच लोक येऊन ते पहावे. तुम्ही फिरायला जाताना कृपया आम्हाला भेट द्या."

*योशिमिझू त्सुनेओ: १९३६ मध्ये टोकुशिमा प्रीफेक्चरमध्ये जन्म. वासेदा युनिव्हर्सिटी ग्रॅज्युएट स्कूलमधून डॉक्टरेटचे शिक्षण पूर्ण केले. काचेच्या कलेचा इतिहास आणि पूर्व-पश्चिम कला वाटाघाटींच्या इतिहासात तज्ज्ञ. त्यांनी तामा आर्ट युनिव्हर्सिटी, वासेदा युनिव्हर्सिटी, इवाते युनिव्हर्सिटी, जपान महिला विद्यापीठ आणि इतर संस्थांमध्ये अध्यापन केले आहे. १९८१ मध्ये, काचेच्या कलाकारांसाठी एक प्रशिक्षण शाळा, टोकियो ग्लास आर्ट इन्स्टिट्यूट उघडले. प्रमुख प्रकाशनांमध्ये द पाथ ऑफ ग्लास (१९७३), ग्लास ऑफ द एडो अँड मेईजी पीरियड्स (१९७९) आणि एन्शियंट ग्लास (१९८०) यांचा समावेश आहे.
* किरिको: काचेच्या पृष्ठभागावर किंवा अशा प्रकारे प्रक्रिया केलेल्या काचेच्या उत्पादनांवर कापून नमुने तयार करण्याचे तंत्र.
*ग्लास ब्लोइंग: एक काचेच्या हस्तकला तंत्र ज्यामध्ये वितळलेल्या काचेला धातूच्या ब्लोपाइपभोवती गुंडाळले जाते आणि त्यात हवा फुंकून आकार दिला जातो.
*जपान कोगेई कौन्सिल, एक सार्वजनिक हितसंबंधित संस्था: पारंपारिक हस्तकला कलाकार, तंत्रज्ञ आणि इतरांनी बनलेली एक संघटना, जी महत्वाच्या अमूर्त सांस्कृतिक मालमत्ता धारकांभोवती केंद्रित आहे (ज्याला जिवंत राष्ट्रीय खजिना म्हणूनही ओळखले जाते). तिचे अंदाजे १,२०० नियमित सदस्य आहेत, ज्यात हस्तकला क्षेत्रातील महत्वाच्या अमूर्त सांस्कृतिक मालमत्ता धारकांचा समावेश आहे. जपान पारंपारिक हस्तकला प्रदर्शन, जे असोसिएशन सांस्कृतिक व्यवहार एजन्सी, NHK आणि असाही शिंबुन कंपनीसह एकत्रितपणे प्रायोजित करते, १९५४ पासून दरवर्षी आयोजित केले जात आहे.

केनिचिरो ओमोटो यांचे व्यक्तिचित्र

१९६७ मध्ये ह्योगो प्रीफेक्चरमध्ये जन्म. २००० मध्ये टोकियो ग्लास आर्ट इन्स्टिट्यूट ग्रॅज्युएट स्कूलमधून पदवी प्राप्त केली. टोकियो ग्लास आर्ट इन्स्टिट्यूटचे प्रतिनिधी संचालक आणि काच कलाकार. पारंपारिक एडो किरिको तंत्रांमध्ये नवीन तंत्रे समाविष्ट करून ते अद्वितीय कलाकृती तयार करतात. जपान कोगेई कौन्सिलचे पूर्ण सदस्य, एक सार्वजनिक हितसंबंधित संघटना.

टोकियो ग्लास आर्ट इन्स्टिट्यूट

• पत्ता: 1-26-13 Higashirokugo, Ota-ku, Tokyo
• प्रवेश: केइक्यु मेन लाईनवरील झोशिकी स्टेशनपासून ५ मिनिटे चालत अंतरावर
• फोन / 03-6715-8670

ホ ー ム ペ ー ジ

इंस्टाग्राम

टोकियो ग्लास आर्ट इन्स्टिट्यूट पदवी प्रदर्शन २०२६

तारीख: २५ फेब्रुवारी २०२६ (बुधवार) - १ मार्च २०२६ (रविवार) दररोज: १०:००-१८:००
*पहिल्या दिवशी १३:३० वाजता उघडेल, शेवटच्या दिवशी १५:३० वाजता बंद होईल.
स्थळ: मेगुरो म्युझियम ऑफ आर्ट, सिटिझन्स गॅलरी (२-४-३६ मेगुरो, मेगुरो-कु, टोकियो)

शॉपिंग स्ट्रीट✖कला + मधमाशी!

आम्ही डेजॉनमध्ये बनवलेल्या नवीन गॉथ कलाकृती जगासोबत शेअर करू.
"संकटात नग्न दुकान (मिनामी रोकुगो)"

ओटा मिनामी रोकुगोइची पोस्ट ऑफिसच्या अगदी समोर किकिहाडा शोटेन आहे, जे २०१८ मध्ये उघडले गेले. हे एक दुकान आहे जे जपानच्या गॉथ* आणि अद्वितीय कला पोशाखांचे प्रतिनिधित्व करते. आम्ही मालक आणि डिझायनर किकी गोटो यांच्याशी बोललो.

किकी, मालक आणि डिझायनर

हे सर्व एका गॉथ क्लबच्या कार्यक्रमापासून सुरू झाले आणि मी क्लबमध्ये घालण्यासाठी माझे स्वतःचे पोशाख बनवले.

तुम्हाला पहिल्यांदा गॉथ आणि कपडे कसे भेटले ते सांगा.

"मी लहान असल्यापासूनच सुपर सेन्टाई टीव्ही नाटकांमधील खलनायक मला नेहमीच आवडतात. मी प्राथमिक शाळेत असताना, मी बॅटमॅन* आणि एडवर्ड सिझरहँड्स* हे चित्रपट पाहिले आणि विचार केला, 'अरे, हेच ते!' मी काळोख्या बाजूकडे आकर्षित झालो."

तुम्हाला निर्मिती सुरू करण्यासाठी कशामुळे प्रेरणा मिळाली?

"हाराजुकू मध्ये"सीए४एलएडोकेमी "हॅट शॉप" नावाच्या टोपीच्या दुकानात काम करायचो. मी हानेडा हायस्कूलमध्ये कला शाखेचा विद्यार्थी होतो आणि मी तैलचित्रे करत होतो. त्यांनी मला सांगितले की जर मला रंगवता येत असेल तर मी कलाकृती बनवण्याचा प्रयत्न केला पाहिजे, म्हणून मी टोप्या आणि इतर वस्तूंवर रंगवले आणि एक प्रकारची टोपी बनवली.त्या वेळी, गॉथ क्लबचे कार्यक्रम होत असत आणि मी त्यात जाऊ लागलो. जपानमध्ये गॉथ-शैलीचे कपडे विकणारी ठिकाणे फारशी नव्हती, म्हणून मी क्लबमध्ये घालण्यासाठी माझे स्वतःचे कपडे बनवायला सुरुवात केली."

हे दुकान ऑपेरा हाऊसचे कॉस्च्युम रूम देखील आहे, जिथे तुम्हाला असे कपडे मिळतील जे तुम्हाला अनेक भिन्न लोक बनण्यास मदत करतील.

किकिहाडा शोटेन सुरू करण्यासाठी तुम्हाला कशामुळे प्रेरणा मिळाली ते आम्हाला सांगा.

"मी एका गोथ इव्हेंटमध्ये एक बूथ उभारला आणि मला सर्व प्रकारच्या ऑर्डर मिळू लागल्या. मला अधिकाधिक काम करायचे होते, आणि माझा वेळ कमी पडत होता, म्हणून मी दुकान सोडायचे म्हटले. मग अध्यक्ष म्हणाले, 'तुम्ही स्वतःचे दुकान सुरू करावे.' म्हणून त्यांनी मला दोजुंकाई अपार्टमेंट्स (आता ओमोटेसँडो हिल्स) शी ओळख करून दिली आणि मी माझे दुकान सुरू केले. मी माझ्या पालकांच्या घरातून एक घरगुती शिलाई मशीन आणि जेवणाच्या खोलीची खुर्ची माझ्यासोबत आणली (हसते). ते २००१ मध्ये घडले, जेव्हा मी २१ वर्षांचा होतो."

कृपया दुकानाच्या नावाच्या उत्पत्तीबद्दल सांगा.

"सुरुवातीला, मी आणि माझी बहीण कार्यक्रमांमध्ये विक्री करायचो. आम्हाला बहिणी म्हणून काम करायला लाज वाटत होती, म्हणून आम्ही आमच्या आजूबाजूच्या लोकांना सांगितले की आम्ही "किकिलाला" आहोत. मग सर्वजण आम्हाला "किकिलाला शोटेन" म्हणू लागले आणि जेव्हा मी माझ्या फोनवर "किकिलाला शोटेन सुरू होत आहे" असे घोषित करण्यासाठी टाइप करत होतो, तेव्हा आम्ही आता वापरत असलेले कांजी अक्षर अचानक दिसू लागले. मला वाटले, 'अरे, कांजी चांगले आहेत!' आणि अशाप्रकारे आम्हाला हे नाव मिळाले (हसते)."

कृपया आम्हाला स्टोअरच्या संकल्पनेबद्दल सांगा.

"किकिनाराहा बेट नावाचे एक बेट आहे आणि इतर लोकांसारखे कपडे न घालणे हा तेथील लोकांचा राष्ट्रीय गुण आहे. किकिनाराहा शोटेन यांना हे तत्वज्ञान वारशाने मिळाले आहे. हे दुकान ऑपेरा हाऊसचे पोशाख कक्ष देखील आहे. हे असे ठिकाण आहे जिथे तुम्हाला असे कपडे मिळू शकतात जे तुम्हाला तुमच्या स्वप्नातील प्रमुख भूमिका बनवतील."

केवळ टोप्याच नाही तर कॉर्सेट, शूज, अॅक्सेसरीज आणि अगदी अंतर्गत सजावट देखील किकिहाडा शोटेनच्या जगाशी सुसंगत असू शकते.

"मला जे बनवायचे आहे ते मी बनवतो. मला बऱ्याच गोष्टींवर संशोधन करायचे आहे, म्हणून मला आश्चर्य वाटते की काहीतरी कसे बनवले गेले आणि त्याचा विस्तार म्हणून, मला सर्व प्रकारच्या गोष्टी बनवायच्या आहेत आणि शेवटी मी सर्व प्रकारच्या गोष्टी बनवतो."

लिफ्टमधून उतरल्यानंतर भूमिगत जागेत रांगेत उभ्या असलेल्या टोप्या आणि बॅगा

एक अद्वितीय ड्रेस किंवा कॉर्सेट ही घालण्यायोग्य कला आहे.

मला जे निर्माण करायचे आहे ते निर्माण करण्याच्या माझ्या प्रयत्नांचा कळस म्हणून मी हे सुरू केले.

तुम्ही रोकुगोमध्ये पुन्हा उघडण्याचा निर्णय का घेतला?

"ओमोटेसँडो येथील माझ्या दुकानाचे नाव एका मासिकात आले होते आणि बरेच लोक आले होते. त्यानंतर, मी टोकियो आणि ओसाकामध्ये पाच दुकाने उघडली, ज्यांचे नाव डेंजरस न्यूड होते, आयात केलेल्या कपड्यांसाठी एक निवडक दुकान. तथापि, मी इतका व्यस्त झालो की माझ्याकडे सर्जनशील होण्यासाठी वेळच राहिला नाही. मला ज्या गोष्टी बनवायच्या होत्या त्या बनवण्यासाठी, मी सर्व निवडक दुकाने बंद केली आणि माझ्या स्वतःच्या वस्तू बनवण्यावर लक्ष केंद्रित करण्यासाठी हे दुकान सुरू केले."

तुमचे ग्राहक कशा प्रकारचे आहेत?

"आमचे ग्राहक गॉथ फॅशनचे चाहते, बँड सदस्य आणि लाईव्ह शोमध्ये जाणारे लोक आहेत. आमच्याकडे थिएटर उद्योगातील कलाकार, जुगलर, पोल डान्सर आणि भविष्यवेत्ता देखील आहेत. आम्ही व्यावसायिक शाळेच्या प्रवेश समारंभांसाठी कपडे देखील बनवतो. आमची विक्री प्रामुख्याने मेल ऑर्डर आणि कस्टम ऑर्डरद्वारे होते. आम्हाला पोशाख आणि इतर गोष्टींबद्दल आगाऊ चर्चा करावी लागते, म्हणून ते येथे येतात."

एक शवपेटी जी बेड आणि टेबल दोन्ही म्हणून वापरली जाऊ शकते.

ओटा "गॉथिक लिप" मध्ये बनवलेले

चला आपण आधीच मेलो आहोत असे भासवू आणि एक शवपेटी बनवू, एक शवपेटी बनवू आणि पुनर्जन्म घेऊ = पुनर्जन्म घेऊ.

तुमचा प्रकल्प "ओटा वॉर्ड फॅक्टरी x गॉथिक डिझाइन" या थीमवर आधारित आहे. कृपया याबद्दल अधिक स्पष्ट करा.

"हे ओटा वॉर्डमधील कारखाने आणि कारागिरांसोबतचे सहकार्य आहे. मला अशा वस्तू तयार करायच्या होत्या ज्या प्रौढ असतानाही लोक फॅशनचा त्याग न करता वापरू शकतील, म्हणून मी प्रथम बॅग्ज बनवल्या. नंतर, कोरोनाव्हायरसच्या उद्रेकापूर्वी, मी 'गॉथिक लिप' बनवले. अत्याधुनिक गॉथिक डिझाइन असलेल्या वस्तू ज्या लोकांना प्रौढ असतानाही वाहून नेण्याची इच्छा असेल, त्या कारागिराच्या कौशल्याशिवाय आणि कारखान्याच्या विश्वासार्ह तंत्रांशिवाय पूर्ण होऊ शकत नाहीत. स्थानिक कारखान्यांच्या सहकार्याने आपण तयार केलेल्या वस्तूंची संख्या मी वाढवू इच्छितो. जर मी काही केले तर मला वाटते की ते ओटा वॉर्डमध्ये असावे. सर्व काही ओटामध्ये बनवले जाते. मला नवीन आव्हाने स्वीकारत राहायचे आहे."

तुम्ही व्हॅम्पायर्सना झोपण्यासाठी पाश्चात्य शैलीतील शवपेटी बनवता.

"कोणीतरी स्टेज सजावटीसाठी ऑर्डर दिली होती आणि मला शवपेटी बनवता येईल का असे विचारले. हे १० वर्षांपूर्वीचे आहे. मी शवपेटी आणि बौद्ध वेदी उपकरणे कंपन्यांकडे चौकशी केली, पण त्यांनी नकार दिला, 'ते अयोग्य ठरेल. ही एक गंभीर गोष्ट आहे, म्हणून जर आपण काही विचित्र केले तर आपल्याला उद्योगाकडून बहिष्कृत केले जाईल, म्हणून आपण ते बनवू शकत नाही.' म्हणून मी काही काळासाठी ही कल्पना सोडून दिली आणि मी अस्पष्टपणे विचार करत राहिलो की कदाचित मी ते कधीतरी करू शकेन. मग कोविड-१९ साथीचा आजार पसरला. कोणतेही लाईव्ह शो किंवा कार्यक्रम नव्हते, म्हणून माझ्याकडे अजिबात काम नव्हते. मला वाटले, मी आधीच मृत आहे, म्हणून मी एक शवपेटी बनवेन, मी एक शवपेटी बनवेन आणि पुनर्जन्म घेईन - मी स्वतःला पुन्हा जिवंत करेन, म्हणून मी माझ्याकडे असलेले सर्व पैसे एकत्र केले आणि ओटा वॉर्डमधील एका इंटीरियर फर्निचर कंपनीला एक बनवण्यास सांगितले. एकदा आम्ही ते बनवायला सुरुवात केली, कारण ते कारागीर आहेत, त्यांनी मला 'अशा प्रकारे करणे चांगले होईल' असे अनेक सूचना दिल्या, जे मजेदार होते. मी त्यांना आधी माझ्यासाठी एक बनवण्यास सांगितले.मी सोशल मीडियावर सहज पोस्ट केले की मी असे काहीतरी बनवण्याचा विचार करत आहे, आणि मला खूप प्रतिसाद मिळाले जसे की, "मलाही एक हवे आहे!" म्हणून मी क्राउडफंडिंगद्वारे ऑर्डर घेण्यास सुरुवात केली.

तुम्ही बाहुल्यांसाठी शवपेटी देखील बनवता.

"मानवी आवृत्ती पाहणाऱ्या लोकांनी मला अनेक प्रश्न विचारले आणि विचारले, 'तुमच्याकडे बाहुल्यांसाठी बाहुल्या आहेत का?' म्हणून मी त्या बनवायला सुरुवात केली. ओटामध्ये बनवलेली ही एक नवीन प्रकारची गॉथ कला आहे. मला आशा आहे की ती ओटा वॉर्डच्या सर्व भागात पसरवता येईल."

तुमच्या काही विशिष्ट योजना आहेत का?

"२०२४ मध्ये, आम्ही युनायटेड स्टेट्समध्ये एक संग्रह प्रदर्शन आयोजित केले होते. २०२५ मध्ये, आम्ही "इल पॅलेझो डेले बाम्बोले - द पॅलेस ऑफ डॉल्स" या इटालियन बाहुली कार्यक्रमात सहभागी होऊ. जगभरातील बाहुली कलाकार त्यांच्या कलाकृतींचे प्रदर्शन करतील. हा कार्यक्रम मिलानजवळील ब्रेशिया शहरातील एका खानदानी किल्ल्याच्या नृत्य सभागृहात आयोजित केला जाईल. आम्ही ओटामध्ये बनवलेल्या नवीन गॉथ कलाकृती जगासमोर आणू."

वाहून नेण्यायोग्य बाहुलीचे शवपेटी

वेल्डेड लोखंडी बाहुलीचे शवपेटी

शवपेटी एक भाग्यवान वस्तू होती.

तुमचे काही आगामी कार्यक्रम असतील तर कृपया आम्हाला कळवा.

"ओटा वॉर्डमधील वितरण केंद्रावर,मी डॉलआयडॉल"पूर्वी 'डॉल कॉफिन' नावाचा एक बाहुलीचा कार्यक्रम असायचा, पण आता तो ओडैबा येथील टोकियो बिग साईट येथे आयोजित केला जात आहे. आम्ही बाहुलीच्या शवपेट्या वस्तू म्हणून प्रदर्शित करणार आहोत, परंतु या कार्यक्रमासाठी आम्ही एक मानवी शवपेटी आणू आणि लोकांना शवपेटीच्या आत असल्याचा अनुभव देऊ. तुम्ही बाहुलीसोबत शवपेटीत जाऊ शकता आणि एक स्मारक फोटो काढू शकता."

तुमच्या भविष्यातील शक्यतांबद्दल आम्हाला सांगा.

"मी आतापर्यंत बरेच काही केले आहे, म्हणून मला वाटते की हे ठिकाण त्याचाच एक कळस आहे. मला लोकांना किकिराहाहा शोटेनच्या अनोख्या जगाबद्दल जाणून घ्यायचे आहे. त्याचाच एक भाग म्हणून, मी ओटा वॉर्डमधील कारखान्यांसोबतच्या आमच्या सहयोगी उपक्रमांबद्दल माहिती पसरवू इच्छितो. जेव्हा तुम्ही विविध कारखान्यांशी संपर्क साधता तेव्हा एक नवीन रासायनिक अभिक्रिया घडते आणि नवीन वस्तू जन्माला येतात. सुरुवातीला, तुम्हाला प्रतिमेमुळे किंवा देखाव्यामुळे नाकारले जाऊ शकते, परंतु जर तुम्ही तुमची दृष्टी स्पष्टपणे सांगितली तर ते त्यांच्या कारागीर भावनेला प्रज्वलित करतील आणि भरपूर सल्ल्याने एक तुकडा पूर्ण करतील. फॅशन आणि धोरणांबद्दलही हेच आहे, जे बहुतेकदा समजत नाहीत, परंतु मनोरंजक वस्तू तयार करण्यासाठी कारखान्यांसोबत काम करून मी पूर्वग्रह आणि अडथळे दूर करू शकलो आणि लोकांना विचार करायला लावले की, 'वाह, काहीतरी इतके मनोरंजक शक्य आहे!?'"

शेवटी, कृपया रोकुगोच्या आकर्षणाबद्दल सांगा.

"सर्वजण खूप मैत्रीपूर्ण आहेत. मी या दुकानाचे संपूर्ण इंटीरियर डिझाइन केले आहे आणि मी काम करत असताना बरेच लोक माझ्याकडे आले आणि मी काय करत आहे असे विचारले. मी दुकान उघडल्यापासून, त्यांनी कदाचित मला टीव्हीवर किंवा मासिकांमध्ये पाहिले असेल आणि त्यांनी मला 'छान काम करत राहा' किंवा 'ओटा वॉर्डमध्ये असे काहीतरी मनोरंजक आहे हे मला माहित नव्हते' अशा गोष्टी सांगितल्या असतील. जेव्हा मी हानेडा हायस्कूलमध्ये गेलो तेव्हा मी अनेकदा या परिसरात फिरत असे आणि सर्व वेगवेगळे कारखाने पाहिले. अशा कारखान्यांमधील लोकांसोबत काम करायला मिळेल असे मला कधीच वाटले नव्हते.झोशिकी स्टेशनसमोर जी-राउंड* नावाचा एक बाजार भरतो. मी पहिल्या कार्यक्रमात भाग घेतला होता. आम्ही ओपन एअर शवपेटीचा अनुभव घेतला. आम्ही झोशिकी स्टेशनसमोर एक शवपेटी ठेवली आणि लोकांना आत येण्यास सांगितले. सर्वजण खूप आनंदी आणि आनंदी होते. काही वृद्ध महिलांनी आम्हाला सांगितले की जर तुम्ही जिवंत असताना शवपेटीत गेलात तर ते तुमचे आयुष्य वाढवेल आणि बरेच लोक त्यात सहभागी झाले. शवपेटी एक भाग्यवान वस्तू होती (हसते)."

मुलाखत सप्टेंबर २०२५ मध्ये घेण्यात आली.

*गॉथ: गॉथिक. बी. स्टोकरच्या "ड्रॅक्युला" आणि एच. होल्पोटच्या "द कॅसल ऑफ ओट्रांटो" सारख्या गॉथिक कादंबऱ्यांनी प्रभावित संगीत, फॅशन, कला आणि जीवनशैली यांचा समावेश असलेली उपसंस्कृती.
* "बॅटमॅन": १९८९ मध्ये टिम बर्टन दिग्दर्शित. एक हिरो चित्रपट जो दिग्दर्शकाच्या "अलौकिकतेवरील प्रेम" या अनोख्या शैलीवर प्रकाश टाकतो.
* एडवर्ड सिझरहँड्स: १९९०, टिम बर्टन दिग्दर्शित. कात्री असलेल्या हातांनी कृत्रिम मानवाची कथा. जॉनी डेप अभिनीत.
*गॉथ रॉक: १९७० च्या दशकाच्या उत्तरार्धात उदयास आलेली रॉक शैली ज्यामध्ये गडद, ​​सौंदर्यात्मक जागतिक दृष्टिकोन आणि अवनती सौंदर्याचा समावेश आहे. हे गॉथिक भयपट, रोमँटिसिझम आणि शून्यवाद यासारख्या थीमशी संबंधित आहे. कलाकारांमध्ये जॉय डिव्हिजन आणि सिओक्सी अँड द बॅन्शीज यांचा समावेश आहे.
*पॉझिटिव्ह पंक: १९८० च्या दशकाच्या सुरुवातीला यूकेमध्ये पसरलेली एक चळवळ. त्यात गॉथिकच्या विचित्र पैलूंना अतिशयोक्तीपूर्ण बनवणारा, एक अद्वितीय, गडद आणि मूलगामी जागतिक दृष्टिकोन व्यक्त करणारा विचित्र मेकअप होता. सेक्स गँग चिल्ड्रन आणि कल्ट सारखे बँड.
*८० च्या दशकातील नवीन लाट: पंकने रॉक नष्ट केल्यानंतर रॉकची पुनर्बांधणी करणारी चळवळ. अनेक गट डिजिटल सिंथेसायझर सारख्या उपकरणांचा वापर करत होते, जे त्यावेळी लोकप्रिय होत होते. उदाहरणांमध्ये अल्ट्राव्हॉक्स आणि युरिझिमिक्स यांचा समावेश आहे.
*जी-राउंड: सुईमोन-डोरी शॉपिंग डिस्ट्रिक्ट प्रमोशन असोसिएशनने आयोजित केलेला एक नवीन स्वयंसेवक-संचालित बाजार, ज्याची थीम वर्तुळे काढणे आणि समुदायातील संबंध निर्माण करणे आहे. हे ५ डिसेंबर २०२० रोजी सुरू होईल आणि जुलै २०२३ पासून दर महिन्याला आयोजित केले जाईल.

क्रायसिस नेकेड स्टोअर

प्रवेशद्वार तुम्हाला एका रहस्यमय जगात भटकल्यासारखे वाटते.

• पत्ता: 1-17-1-101 Minami Rokugo, Ota-ku, Tokyo
• प्रवेश: केइक्यु लाईनवरील झोशिकी स्टेशनपासून १५ मिनिटे चालत.
  जेआर केहिन तोहोकू लाईन "कामता स्टेशन" वरून "हनेदा विमानतळ" ला जाणारी केइक्यु बस पकडा आणि "नानात्सुजी बस स्टॉप" वर उतरा आणि ४ मिनिटे चालत जा.
• व्यवसाय वेळ: दुपारी ते संध्याकाळी ७:०० पर्यंत (आरक्षण आवश्यक)
• बंद: मंगळवारी
• फोन / 03-4362-5510

ホ ー ム ペ ー ジ

इंस्टाग्राम

आय डॉल व्हॉल.७६

तारीख: २१ मार्च २०२६ (शनिवार) ११:३०-१६:३०
स्थळ: टोकियो बिग साइट वेस्ट एक्झिबिशन हॉल (३-११-१ एरियाके, कोटो-कु, टोकियो)
प्रवेश: रिंकाई लाईनवरील कोकुसाई-तेंजीजो स्टेशनपासून ७ मिनिटे चालत अंतरावर, युरीकामोम लाईनवरील टोकियो बिग साईट स्टेशनपासून ३ मिनिटे चालत अंतरावर.

भविष्यातील वैशिष्ट्यीकृत कार्यक्रम +मधमाशी!

भविष्यातील लक्ष इव्हेंट कॅलेंडर मार्च-एप्रिल 2026

या अंकात दाखवलेल्या काही हिवाळी कला कार्यक्रमांची आणि ठिकाणांची आम्ही तुम्हाला ओळख करून देऊ. तुमच्या स्वतःच्या परिसरातील कला अनुभवण्यासाठी थोडे दूरवर सहल का करू नये?

कृपया नवीनतम माहितीसाठी प्रत्येक संपर्क तपासा.

मॅगोम आर्ट गॅलरी उघडली

मॅगोम आर्ट गॅलरी १ फेब्रुवारी रोजी उघडणार आहे! या सुविधेत ओटा सिटीच्या मालकीची चित्रे आणि इतर कलाकृती आहेत आणि त्यांचे प्रदर्शन केले जाते. स्थानिक कलाकारांच्या कलाकृती नक्की पहा, ज्यामध्ये कॅलिग्राफर कुमागाई त्सुनेको यांच्या कायमस्वरूपी प्रदर्शन कोपऱ्याचा समावेश आहे.

नियोजित पूर्णता

मोरिमोरी🌲स्माईल फेस्टा

संपूर्ण स्माईल ओमोरीचा मंच म्हणून वापर करून एक मोठ्या प्रमाणात कार्यक्रम आयोजित केला जाईल! हा एक मजेदार कार्यक्रम असेल ज्यामध्ये अद्भुत सादरीकरणे, नृत्य सादरीकरणे, कला प्रदर्शने आणि प्रत्यक्ष अनुभव असतील.

कवी इशिगाकी रिन यांचे लँडस्केप: शिनागावा जिथे रिन चालला होता आणि ओटा जिथे रिन राहत होता

रिन इशिगाकी (१९२०-२००४) ही शुंतारो तनिकावा आणि नोरिको इबाराकी यांच्यासह जपानमधील आघाडीच्या कवींपैकी एक आहे. हे एक छायाचित्र प्रदर्शन आहे जे तिने पाहिलेले दृश्य आणि ती ज्या ठिकाणी उभी राहिली असती त्याचे चित्रण करते.

お 問 合 せ

जनसंपर्क आणि जनसुनावणी विभाग, संस्कृती आणि कला प्रोत्साहन विभाग, ओटा वार्ड सांस्कृतिक प्रोत्साहन संघटना