ओटा वार्ड सांस्कृतिक कला माहिती पेपर "एआरटी मधमाश्या एचआयईईई" व्हॉल्यूम + मधमाशी!

2025 जानेवारी 4 रोजी जारी केले

खंड २२ वसंत ऋतू अंक

ओटा वार्ड सांस्कृतिक कला माहिती पेपर "एआरटी मधमाश्या एचआयव्हीई" हा त्रैमासिक माहिती पेपर आहे ज्यात स्थानिक संस्कृती आणि कला यासंबंधी माहिती आहे, ओटा वार्ड सांस्कृतिक संवर्धन असोसिएशनने नुकतेच प्रकाशित केले 2019 नंतर.
"बीई एचआयव्ही" म्हणजे मधमाशी.
खुल्या भरतीद्वारे गोळा झालेल्या वार्ड रिपोर्टर "मित्सुबाची कॉर्प्स" बरोबर एकत्रितपणे आम्ही कलात्मक माहिती संकलित करू आणि ती सर्वांना पोहोचवू!
"+ मधमाशी!" मध्ये आम्ही कागदावर ओळख देऊ शकत नाही अशी माहिती पोस्ट करू.

कलात्मक लोक: नर्तक SAM + मधमाशी!

कलात्मक व्यक्ती: संगीत अभिनेत्री रीना मोरी + बी!

भविष्यातील लक्ष इव्हेंट + मधमाशी!

नृत्यामुळे कोणालाही अधिक उजळ आणि सकारात्मक वाटते.
"नर्तक सॅम"

जपानच्या स्ट्रीट डान्स सीनमध्ये SAM नेहमीच एक आघाडीचा नेता राहिला आहे आणि १९९२ मध्ये त्यांनी स्थापन केलेल्या डान्स आणि व्होकल युनिट "TRF" चा सदस्य म्हणून त्यांनी मोठ्या प्रमाणात नृत्य क्षेत्रात भरभराट केली. २००७ पासून, तो निप्पॉन इंजिनिअरिंग कॉलेज म्युझिकमधील डान्स परफॉर्मन्स विभागाचा संपूर्ण निर्माता आहे, जिथे तो तरुण नर्तकांना संगोपन करण्यास उत्सुक आहे. आम्ही SAM शी त्याच्या स्वतःच्या कारकिर्दीबद्दल, नृत्याचे आकर्षण, नृत्य शिक्षण आणि नृत्य क्षेत्राच्या भविष्याबद्दल बोललो.

Ⓒकाझनिकी

दैनंदिन जीवनात न दिसणाऱ्या नृत्य हालचाली छान होत्या.

नृत्याबद्दलच्या तुमच्या अनुभवाबद्दल आम्हाला सांगा.

"मी जेव्हा हायस्कूलमध्ये होतो तेव्हा माझा एक मित्र होता जो बऱ्याचदा डिस्कोला जायचा. शाळेत सुट्टीच्या वेळी त्याला थोडे नाचताना पाहून मला खूप आकर्षण वाटले. पुढच्या वेळी आम्ही सर्वजण एकत्र जाण्याचा निर्णय घेतला, म्हणून आम्ही शिबुया येथील सेंटर स्ट्रीट येथील एका डिस्कोला गेलो. आम्ही नेहमीप्रमाणे नाचत होतो, पण जेव्हा पांढरा सूट घातलेला एक नियमित ग्राहक आला तेव्हा एक वर्तुळ तयार झाले आणि तो मध्येच नाचू लागला. ते खूप छान होते, आणि मला त्याचे वेड लागले होते, त्याच्यासारखे व्हायचे होते."

तुम्हाला नृत्याकडे कशामुळे आकर्षित केले?

"मी खेळ खेळायचो आणि मला नेहमीच माझे शरीर हलवायला आवडते. ते १९७७ होते, त्यामुळे आजच्या नृत्यासारखे अ‍ॅक्रोबॅटिक हालचालींचा काळ नव्हता. आम्ही साध्या हालचाली करत होतो, पण त्या दैनंदिन जीवनाचा भाग नव्हत्या. मला वाटले की त्या खरोखरच छान आहेत."

मला खरोखर डॉक्टर व्हायचे आहे का असे स्वतःला विचारत असताना मला नृत्याची ओळख झाली.

एसएएम हा मेईजी काळापासून या व्यवसायात असलेल्या डॉक्टरांच्या कुटुंबातून आला आहे आणि मला माहिती आहे की तुमच्या कुटुंबातील सर्व सदस्य डॉक्टर आहेत.

"लहानपणापासूनच मला डॉक्टर बनायला सांगितले जात होते, डॉक्टर बनायला. पण जेव्हा मी १५ वर्षांचा होतो तेव्हा मला असेच पुढे जायचे आहे की नाही याबद्दल शंका येऊ लागल्या. जेव्हा मला नृत्याची ओळख झाली तेव्हा मी स्वतःला विचारत होतो की मला खरोखर डॉक्टर बनायचे आहे का. ते धक्कादायक होते. सुरुवातीला मी खोटे बोलायचो आणि म्हणायचो की मी शाळेतून आलेल्या मित्राच्या घरी राहीन आणि महिन्यातून एकदा मित्रांसोबत नाचायला जाईन, पण मला वाटू लागले की ते पुरेसे नाही. माझ्या पालकांच्या घराशेजारील ओमिया शहरात बरेच डिस्को होते. ते सुमारे १५ मिनिटांच्या मोटारसायकलने अंतरावर होते. मी माझ्या खोलीतून बाहेर पडू लागलो आणि दररोज रात्री एकटाच नाचायला जाऊ लागलो. क्लबमधील कर्मचाऱ्यांशीही माझी मैत्री झाली.
काही वेळाने, माझ्या पालकांना मी मध्यरात्री चोरून बाहेर पडताना आढळले, म्हणून मी घरातून पळून गेलो. मी ज्या डिस्कोमध्ये वारंवार जायचो तिथे मी अर्धवेळ काम करत होतो आणि माझ्या शाळेतील मित्रांनाही ते ठिकाण माहित होते, म्हणून माझे पालक मला शोधत आले. शेवटी, त्याला सुमारे दोन आठवड्यांनंतर परत आणण्यात आले. "

मला नृत्याची ओळख झाल्यापासून बराच काळ लोटला आहे, तरीही गोष्टी वेगाने बदलल्या आहेत.

"माझ्या पालकांशी मी पहिल्यांदाच मनापासून बोललो. जेव्हा त्यांनी मला विचारले, 'तू हे का केलेस?' मी उत्तर दिले, 'मला मुक्त व्हायचे आहे.' माझे वडील म्हणाले, 'तू अजूनही हायस्कूलमध्ये आहेस, म्हणून जर काही झाले तर ती तुझ्या पालकांची जबाबदारी आहे.' जेव्हा मी त्यांना विचारले, 'मग मी काय करावे?' त्यांनी मला सांगितले, 'तू कुठे आहेस ते त्यांना कळव आणि नियमितपणे शाळेत जा. जोपर्यंत तू हे दोन नियम पाळतोस तोपर्यंत तू तुला आवडेल ते करू शकतोस.' तेव्हापासून मी पुन्हा कधीही घरी गेलो नाही, पण दररोज रात्री डिस्कोमध्ये जायचो आणि नंतर डिस्कोमधून शाळेत जायचो."

Ⓒकाझनिकी

मी करत असलेला डान्स खूपच छान आहे, म्हणून मला तो इतरांना दाखवायचा आहे आणि तो लोकांपर्यंत पोहोचवायचा आहे.

तेव्हा डिस्को डान्स स्कूल नव्हते, मग तुम्ही तुमचे कौशल्य कसे सुधारले?

"जर मी डिस्कोमध्ये कोणीतरी छान नाचताना पाहिले तर मी त्यांची नक्कल करेन. जर मी एखादी नवीन चाल शिकलो तर मी रात्रभर डिस्को मिररसमोर त्याचा सराव करेन."

हायस्कूलमधून पदवी घेतल्यानंतर तुम्ही एक व्यावसायिक नर्तक व्हाल का?

"त्या वेळी, मी 'स्पेस क्राफ्ट' नावाच्या चार जणांच्या नृत्य संघात होतो आणि काबुकिचोमध्ये माझ्या काळातील एक चांगला गायक असलेल्या एका मित्राला माझ्या पदार्पणासाठी जोडले. त्या गटाचे नाव 'चॅम्प' होते. आमचा पदार्पण सुमारे एक वर्षानंतर संपला, परंतु आम्ही 'रिफ रॅफ' नावाने त्याच सदस्यांसह पुन्हा पदार्पण केले. 'रिफ रॅफ' सुमारे तीन वर्षे चालला. आम्ही एक तथाकथित आयडॉल ग्रुप होतो, परंतु मी केलेला नृत्य, जसे की डिस्को डान्सिंग आणि ब्रेक डान्सिंग, खरोखरच छान होता, म्हणून मला ते लोकांना दाखवायचे होते आणि ते पसरवायचे होते आणि मला वाटले की ते करण्याचा एकमेव मार्ग म्हणजे टीव्हीवर दिसणे. हे तेव्हाचे आहे जेव्हा 'स्ट्रीट डान्स' हा शब्द अस्तित्वात नव्हता."

न्यू यॉर्कमध्ये, विचारसरणी जागतिक बनली.

मग तू नृत्य शिकण्यासाठी न्यू यॉर्कला का गेलास?

"त्यावेळी मी २३ वर्षांचा होतो आणि ब्रेकडान्सर होतो, पण काही कारणास्तव मला वाटले की जोपर्यंत मी योग्यरित्या नृत्य कसे करायचे ते शिकत नाही तोपर्यंत मी नृत्यातून उदरनिर्वाह करू शकत नाही. मला डिस्को नृत्य आणि ब्रेकडान्सिंग आवडते, म्हणून मी शक्य तितके प्रयत्न करण्यास तयार होतो. पण मला वाटले की जोपर्यंत मी काही कठीण काळातून गेलो नाही तोपर्यंत मी कधीही पूर्णतः विकसित नृत्यांगना बनू शकणार नाही."

न्यू यॉर्कमध्ये तुम्ही कोणत्या प्रकारचे नृत्य शिकलात?

"जाझ डान्स आणि क्लासिकल बॅले. मी त्यात बरेच काही केले. मी दिवसा स्टुडिओमध्ये आणि रात्री क्लबमध्ये किंवा रस्त्यावर नाचायचो. ते १९८४ होते, त्यामुळे न्यू यॉर्क अजूनही खूप खडतर ठिकाण होते. टाइम्स स्क्वेअर पॉर्न शॉप्सनी भरलेले होते आणि ते त्यावेळी काबुकिचोपेक्षाही वाईट होते. रस्त्यावर बरेच दलाल होते. पण रात्री, मी टाइम्स स्क्वेअरपेक्षाही खडतर ठिकाणी जायचो. मी ब्रेकडान्सर होतो आणि मी नेहमी ट्रॅकसूट घालत असे, त्यामुळे मी जपानी दिसत नव्हतो. त्यामुळे ते अजिबात धोकादायक नव्हते (हसते)."

अमेरिका हे स्ट्रीट डान्सचे माहेरघर आहे. तुम्हाला तिथे काय वाटले आणि काय शिकायला मिळाले?

"माझं नृत्य अमेरिकेत स्वीकारलं जातं. डिस्कोमध्ये भेटलेल्या विविध नर्तकांशी माझं भांडण झालं आहे. मी ब्रॉडवेवरील कॅट्स थिएटरसमोर एका शोनंतर बाहेर येणाऱ्या प्रेक्षकांना लक्ष्य करून एक स्ट्रीट डान्सही केला. सर्वांनी थांबून टाळ्या वाजवल्या. मला वाटलं की जपानी नर्तक अजिबात कमी दर्जाचे नाहीत."
न्यू यॉर्कमध्ये मी जे शिकलो ते अर्थातच नृत्य होते, पण जागतिक स्तरावर विचार कसा करायचा हे देखील शिकलो. माझ्यासाठी सर्वात मोठी गोष्ट म्हणजे फक्त जपानकडे किंवा जगात जपानकडे पाहण्यापेक्षा जग पाहण्याची क्षमता असणे. "

ते स्वतः नृत्याचे नृत्यदिग्दर्शन करतात. नृत्य कसे दिसावे हे मी मार्गदर्शन करतो.

एक कलाकार असण्यासोबतच, SAM रंगमंचावरील निर्मितीचे नृत्यदिग्दर्शन आणि दिग्दर्शन देखील करते. कृपया प्रत्येकाच्या आकर्षणाबद्दल सांगा.

"मी खरंच त्या वेगळ्या गोष्टी म्हणून विचार केला नव्हता. आम्ही नृत्यदिग्दर्शन करतो कारण नृत्य करण्यासाठी आम्हाला नृत्यदिग्दर्शनाची आवश्यकता असते. आणि जेव्हा मी नृत्यदिग्दर्शन करतो तेव्हा मी नृत्य कसे सादर करावे याचा विचार करतो, म्हणून मी ते दिग्दर्शित करतो. हे सर्व जवळून जोडलेले आहे. मला असे वाटलेही नव्हते की मी ते दिग्दर्शन करत आहे, मी स्वाभाविकपणे ते कसे छान बनवायचे याचा विचार केला."

मी सर्व अभ्यासक्रम आणि सर्व शिक्षक ठरवतो. जर मी ते करणार असेल तर मला ते गांभीर्याने करायचे आहे.

निप्पॉन अभियांत्रिकी महाविद्यालयातील नृत्य सादरीकरण विभागाचे संपूर्ण निर्माते म्हणून, १८ वर्षांपासून नृत्य शिक्षणात सहभागी असल्याबद्दल तुम्हाला कसे वाटते?

"सर्व अभ्यासक्रम आणि सर्व शिक्षक मी ठरवतो. जर मी ते करणारच असेल तर मला ते गांभीर्याने करायचे आहे. मी ते व्यवस्थित व्यवस्थापित करतो आणि योग्यरित्या शिकवू शकतील अशा शिक्षकांना एकत्र करतो.
जेव्हा तुम्ही शास्त्रीय बॅले, समकालीन नृत्य किंवा जाझ नृत्य वापरून पाहता तेव्हा तुम्हाला दिसून येते की प्रत्येक शैलीचे स्वतःचे अद्भुत गुण आहेत. खरं तर, माझ्या संपूर्ण नृत्य कारकिर्दीत, हे मूलभूत घटक माझ्यासाठी एक उत्तम शस्त्र राहिले आहेत. जर मला नृत्य शाळा सुरू करायची असेल तर मला बॅले, जाझ, समकालीन आणि स्ट्रीट डान्सचा समावेश करायचा असेल, म्हणून मी ते सर्व विषय अनिवार्य केले. "

तुम्ही कधी विद्यार्थ्यांना थेट सूचना देता का?

"मी आठवड्यातून एकदा शिकवतो. कोगाकुइन ही एक शाळा आहे, डान्स स्टुडिओ नाही. मी शिकवत असलेले विद्यार्थी प्रत्येक वेळी निश्चित असतात, म्हणून मी टप्प्याटप्प्याने अभ्यासक्रम तयार करतो, जसे की गेल्या आठवड्यात हे शिकवणे, म्हणून मी या आठवड्यात हे शिकवेन आणि पुढच्या आठवड्यात. मी एका वर्षात कौशल्ये किती सुधारू शकतो याचा विचार करून शिकवतो."

जसजसे तुम्ही सुधारणा करण्यावर लक्ष केंद्रित कराल तसतसे तुमचे खरे स्वरूप नैसर्गिकरित्या उदयास येईल.

नृत्य शिकवताना तुम्हाला काय महत्त्वाचे वाटते ते आम्हाला सांगा आणि नर्तक बनू इच्छिणाऱ्या विद्यार्थ्यांना तुम्ही कोणती गोष्ट सांगू इच्छिता.

"मूलभूत गोष्टींचे महत्त्व. मी त्यांना सांगतो की त्यांनी स्वतःची शैली तयार करण्याच्या कल्पनेत जास्त अडकून राहू नये. जर तुमची स्वतःची शैली किंवा काहीतरी मूळ नसेल तर ते ठीक आहे, फक्त चांगले होण्याचा विचार करा. दुसऱ्याचे अनुकरण करणे ठीक आहे, जोपर्यंत तुम्ही चांगले होण्यावर लक्ष केंद्रित कराल तोपर्यंत तुमची स्वतःची शैली स्वाभाविकपणे बाहेर येईल. जर तुम्ही तुमची स्वतःची शैली काय आहे याबद्दल जास्त विचार केला तर तुम्ही चुकीच्या दिशेने जाल. तसेच, जर तुम्हाला व्यावसायिक व्हायचे असेल तर तुम्हाला एक नर्तक बनले पाहिजे जो वचने पाळू शकेल. मी त्यांना वेळेवर राहण्यास, नमस्कार करण्यास, संपर्कात राहण्यास आणि चांगले लोक बनण्यास सांगतो."

तुम्ही आतापर्यंत शिकवलेले काही संस्मरणीय विद्यार्थी आहेत का?

"आमच्या अनेक विद्यार्थ्यांनी नर्तक म्हणून पदार्पण केले आहे आणि काही कलाकार म्हणून सक्रिय आहेत. केवळ एक व्यक्ती नाही तर कोगाकुइनमधून पदवी प्राप्त केलेले अनेक नर्तक जपानी नृत्य जगात सक्रिय आहेत. कोगाकुइन, किंवा त्याऐवजी, डीपी (डान्स परफॉर्मन्स) पदवीधर, एक ब्रँड बनले आहेत. जेव्हा लोक म्हणतात की ते कोगाकुइनचे आहेत, तेव्हा त्यांना सांगितले जाते, 'बरं, मग, तुमच्याकडे उत्तम कौशल्ये आहेत आणि तुम्ही एका व्यावसायिकासारखे वागता.'"

मला आशा आहे की जगभरातील प्रत्येकजण सक्रिय राहू शकेल.

नृत्य क्षेत्रातील भविष्याबद्दल तुम्ही आम्हाला सांगू शकाल का?

"मला वाटते की ते विकसित होत राहील. जपान आणि परदेशातील अडथळ्यांपलीकडे जाऊन जगभरातील प्रत्येकजण सक्रिय होताना मला पहायचे आहे. काही काळापूर्वी, एक जपानी व्यक्ती परदेशी कलाकाराला पाठिंबा देऊ शकते हे आश्चर्यकारक वाटत होते, परंतु आता ते सर्वसामान्य झाले आहे. मला असे वाटते की आपण इथपर्यंत पोहोचलो आहोत. आतापासून, मला जपानमधून येणारे नवीन चरण आणि शैली पहायला आवडतील."

शेवटी, कृपया नृत्याच्या आकर्षणाबद्दल सांगा.

"सध्या, मी एका नृत्य प्रकल्पावर काम करत आहे जिथे वृद्ध लोक नृत्य करतात. सर्व वयोगटातील लोक नृत्याचा आनंद घेऊ शकतात. इतरांना नाचताना पाहणे असो किंवा स्वतः नाचणे असो, ते उत्साहवर्धक आणि मजेदार आहे. त्यामुळे ते तुमच्या आरोग्यासाठी चांगले आहे. नृत्य तरुण असो वा वृद्ध, कोणालाही आनंदी आणि सकारात्मक बनवते. हेच त्याचे सर्वात मोठे आकर्षण आहे."

प्रोफाइल

SAMसॅम

Ⓒकाझनिकी

१९६२ मध्ये सैतामा प्रीफेक्चरमध्ये जन्म. जपानी नर्तक आणि नृत्य निर्माते. वयाच्या १५ व्या वर्षी तिला पहिल्यांदा नृत्याचा आनंद कळला आणि ती एकटीने नृत्य शिकण्यासाठी न्यू यॉर्कला गेली. १९९३ मध्ये पदार्पण झालेल्या "TRF" या नृत्य गायन युनिटमध्ये तो एक नर्तक आहे. TRF कॉन्सर्टसाठी स्टेजिंग आणि कोरिओग्राफी करण्यासोबतच, तो एक नृत्य निर्माता म्हणून देखील सक्रिय आहे, SMAP, TVXQ, BoA आणि V1962 सारख्या अनेक कलाकारांसाठी नृत्यदिग्दर्शन आणि निर्मिती करतो. २००७ मध्ये, तो निप्पॉन इंजिनिअरिंग कॉलेज म्युझिक कॉलेजमध्ये डान्स परफॉर्मन्स विभागाचा संपूर्ण निर्माता बनला.

मुलाखत सहकार्य: निप्पॉन अभियांत्रिकी महाविद्यालय

आमच्या ग्राहकांशी असलेल्या संबंधांमधूनच काहीतरी नवीन जन्माला येते.
"संगीत अभिनेत्री मोरीलीनामरिनाश्री. "

"स्पिरिटेड अवे" हा हायाओ मियाझाकीच्या क्लासिक अॅनिमेटेड चित्रपटाचे रंगमंच रूपांतर आहे. गेल्या वर्षी हा शो केवळ जपानमध्येच नाही तर लंडनमध्येही प्रचंड लोकप्रिय झाला होता. मोरी रीना ही एक सिंड्रेला मुलगी आहे जिने लंडनच्या वेस्ट एंड* मध्ये चिहिरो म्हणून पदार्पण केले, जे थिएटरचे मक्का आहे. मी सॅनो येथील जपान आर्ट कॉलेजचा पदवीधर आहे.

Ⓒकाझनिकी

संगीत ही एक व्यापक कलाप्रकार आहे ज्यामध्ये केवळ अभिनयाद्वारे व्यक्त करता येत नसलेल्या गोष्टी व्यक्त करण्यासाठी गाणे आणि नृत्य यांचा समावेश होतो.

संगीत नाटकांशी तुमचा काय संबंध होता ते आम्हाला सांगा.

"मी जेव्हा तीन वर्षांचा होतो, तेव्हा माझ्या वयाच्या एका मैत्रिणीची आई शिकी थिएटर कंपनीची सदस्य होती आणि ती मला अनेकदा त्यांना भेटायला बोलावत असे. मी मूळची नागासाकीची आहे, पण जेव्हा मी प्राथमिक शाळेत होते तेव्हा मी फुकुओका, ओसाका आणि टोकियो येथे संगीत नाटके पाहण्यासाठी जायचो. माझे पालक संगीताचे फार मोठे चाहते नव्हते, म्हणून माझ्या मित्राकडून मला अनेकदा आमंत्रित केले जायचे. मला नेहमीच गाणे आणि नृत्य करायला आवडायचे आणि बॅले क्लासेसमध्ये जायचो. रंगमंचावर उलगडणारे जग मला खूप आवडायचे, जे दैनंदिन जीवनापेक्षा वेगळे होते आणि मी गाणे आणि नृत्य करण्यात घालवलेला वेळ मला खूप आवडायचा, म्हणून मला संगीत नाटके उत्तम वाटत होती."

तुम्हाला संगीत अभिनेत्री का व्हायचे होते?

"मी प्राथमिक शाळेच्या चौथ्या इयत्तेत असताना, मी शिझुओका येथे राहायला गेलो, जिथे माझ्या आईचे पालक राहतात. त्यावेळी मी स्थानिक मुलांच्या संगीत गटात सामील झालो. हा एक हौशी नाट्यगट होता जो प्राथमिक शाळेच्या तिसऱ्या इयत्तेपासून ते हायस्कूलच्या विद्यार्थ्यांपर्यंतच्या मुलांना एकत्र आणत असे. संगीत नाटकातला हा माझा पहिलाच प्रयत्न होता. आम्ही आठवड्यातून एकदा सराव करत होतो आणि एक वर्ष एक काम तयार करण्यात घालवत होतो.
माझ्या मित्रांसोबत एकत्र येऊन एखादी कलाकृती तयार करण्याचा माझा हा पहिलाच प्रयत्न होता आणि मला कळले की ते किती मजेदार होते. मला कळले की केवळ प्रसिद्धीझोतात असलेले पात्रच काम तयार करण्यात गुंतलेले नसतात; ते तयार करण्यासाठी अनेक लोकांचे एकत्र काम आहे. मला वाटले की ते एक अद्भुत जग आहे. मी पाचवीत असताना मला वाटायला लागले की मला हेच माझे भविष्यातील करिअर बनवायचे आहे.
मला वाटते की संगीत नाटक ही एक व्यापक कला आहे ज्यामध्ये केवळ अभिनयाद्वारे व्यक्त करता येत नसलेल्या गोष्टी व्यक्त करण्यासाठी गाणे आणि नृत्य यांचा समावेश आहे. "

मी टोकियोला कोणताही संकोच किंवा चिंता न करता आलो, फक्त उत्साहाने भरलेला.

ज्युनियर हायस्कूलमधून पदवी घेतल्यानंतर, तुम्ही व्यावसायिक बनण्यासाठी एकटे टोकियोला गेलात का?

"नाही, मी माझ्या आई, वडील आणि कुटुंबासह टोकियोला गेलो. जपान आर्ट कॉलेजच्या संलग्न हायस्कूलमध्ये प्रवेश घेण्यासाठी मी टोकियोला गेलो. जर मला संगीत क्षेत्रात करिअर करायचे असेल तर मी व्यावसायिक शाळा किंवा संगीत महाविद्यालयाचा विचार करत होतो. तथापि, मला असेही वाटले की विद्यापीठ प्रवेश परीक्षेची तयारी करण्यासाठी तीन वर्षे सामान्य हायस्कूलमध्ये शिक्षण घेणे "योग्य नाही", म्हणून मी इंटरनेटवर एक चांगला पर्याय शोधला आणि संलग्न हायस्कूल, जपान आर्ट कॉलेज सापडले. शुक्रवारची रात्र होती आणि मला कळले की शनिवार आणि रविवारी चाचणी वर्ग आहेत. मी माझ्या पालकांना म्हणालो, "कदाचित मी जावे," आणि त्यांनी उत्तर दिले, "ठीक आहे, चला हॉटेल घेऊया," म्हणून मी माझ्या आईसोबत लगेच टोकियोला गेलो आणि चाचणी वर्गात भाग घेतला."

मला ते शुक्रवारी सापडले आणि शनिवारी टोकियोला आलो. तुमचा पुढाकार खूप चांगला आहे.

"आम्ही एक सक्रिय कुटुंब आहोत (हसते). माझे पालक माझ्या मनोरंजन कारकिर्दीला हताशपणे पाठिंबा देण्यासारखे नाहीत, परंतु मी जे काही करू इच्छितो ते ते करतात. मी माझ्या पालकांच्या विनंतीवरून बॅले सुरू केले नाही, कारण मी लहानपणापासून ते करत होतो. मी एका मित्राला सादरीकरण करताना पाहण्यासाठी गेलो होतो आणि ते मजेदार वाटत होते, म्हणून मी म्हणालो, 'मलाही ते करायचे आहे,' आणि ते करून पाहिलं. टोकियोला जाण्याचा माझा निर्णय त्याचाच एक विस्तार आहे (हसते).
संगीत अभिनेत्री बनण्याच्या माझ्या मनातील इच्छेमुळे मी टोकियोला कोणत्याही शंका किंवा काळजीशिवाय आलो, फक्त उत्साहाने. "

विद्यार्थी असताना व्यावसायिक कामाच्या ठिकाणी काम करण्याची संधी मिळणे खूप छान होते.

व्यावसायिक शाळेत असतानाच्या तुमच्या आठवणी आम्हाला सांगा.

"आमचा एक 'संगीत प्रकल्प' आहे जो आम्ही वर्षातून एकदा करतो. आम्ही शाळेत ब्रॉडवे कामे सादर करतो. आम्ही आघाडीच्या दिग्दर्शकांकडून, गायन प्रशिक्षकांकडून आणि नृत्यदिग्दर्शकांकडून शिकलो आणि त्यांच्या मार्गदर्शनाखाली सादरीकरण केले. दिग्दर्शकाचे हेतू समजून घेणे, ते स्वतः समजून घेणे आणि स्वतःचे सादरीकरण सादर करणे ही अशी गोष्ट आहे जी तुम्ही केवळ निर्मिती तयार करण्याच्या प्रक्रियेतच अनुभवू शकता. व्यावसायिकांसारख्याच तालीम कालावधीत रंगमंच निर्मिती तयार करण्याचे आव्हान स्वीकारू शकलो ही माझ्यासाठी एक मोठी संपत्ती होती. व्यावसायिक कामाच्या ठिकाणी अशाच वेगाने गोष्टी प्रगती करतात हे मला कळले."

प्रत्यक्षात स्टेज प्रोडक्शन तयार करण्याच्या प्रक्रियेतूनच तुम्ही काही गोष्टी शिकू शकता.

"नियमित वर्गातही, आपल्याला व्यावसायिक शिक्षकांकडून शिकण्याची संधी मिळते, परंतु एखाद्या कामाच्या निर्मितीचा अनुभव घेतल्याने, मी वैयक्तिक कौशल्ये शिकवल्या जाणाऱ्या विद्यार्थ्यापेक्षा वेगळ्या दृष्टिकोनातून शिकू शकलो. मला कळले की व्यावसायिक या गोष्टींची गणना करतात आणि या मुद्द्यांवर लक्ष केंद्रित करतात. मी अधिक तार्किक विचार करू शकलो आणि विविध दृष्टिकोनातून कामांकडे वस्तुनिष्ठपणे पाहू शकलो. मला असे वाटले की मला काय करावे लागेल याची मला स्पष्ट कल्पना आहे. विद्यार्थी असतानाही व्यावसायिक कामाच्या ठिकाणी अनुभवण्याची संधी मिळणे खूप छान होते."

ब्रॉडवेवर स्थानिक लोकांसोबत धडे घेणे हा एक दुर्मिळ अनुभव होता.

मी ऐकले आहे की ज्यांना असे करायचे आहे त्यांच्यासाठी परदेशात प्रशिक्षण उपलब्ध आहे.

"मी वर्षातून एकदा ब्रॉडवे किंवा वेस्ट एंडला जाऊ शकत होतो आणि हायस्कूलच्या दुसऱ्या वर्षापासून मी दरवेळी जात असे. त्या वेळी, जपानमध्ये अजूनही काही संगीत नाटके येत होती आणि मूळ कर्मचाऱ्यांचा समावेश असलेले सादरीकरण मर्यादित होते. मला लंडन किंवा न्यू यॉर्कमधील नवीनतम संगीत नाटकांबद्दल किंवा मूळ कर्मचाऱ्यांच्या पातळीबद्दल जाणून घेण्याची संधी मिळाली नाही."

टोकियोमधील थिएटर परदेशातील थिएटरपेक्षा वेगळे होते का?

"ते खरोखर वेगळे होते. प्रेक्षकांचे वातावरण पूर्णपणे वेगळे आहे. टोकियोमध्ये, संगीत नाटके प्रामुख्याने मोठ्या थिएटरमध्ये दाखवली जातात. परदेशात, अशी अनेक लहान ठिकाणे आहेत जी पाहणे सोपे आहे. हे नेहमीच सादरीकरण करतात आणि त्यांचे लांब धावा असतात. त्याच परिसरात जवळपास अनेक थिएटर देखील आहेत, त्यामुळे तुम्ही विविध प्रकारची निर्मिती पाहू शकता. मला ते वातावरण खूप आवडले."

तुमचा पहिला परदेश प्रशिक्षण दौरा कुठे होता?

"ते ब्रॉडवेवर होते. मी पाहिलेला शो माझा आवडता होता, 'विक्ड'. थिएटरमध्ये प्रवेश करताच मी रडलो (हसतो). मी खूप भावूक झालो, विचार करत होतो, 'विक्डचा जन्म इथेच झाला! इथूनच हे सगळं सुरू झालं!'" सादरीकरण स्वतःही खूप चांगले होते आणि मी रडलो. मी ब्रॉडवेवर व्यावसायिकांकडून धडे देखील घेतले.
जरी आम्हाला शाळेत परदेशी प्रशिक्षकांकडून विशेष धडे मिळत असले तरी, स्थानिक लोकांसोबत धडे घेण्याची संधी मिळणे हा एक दुर्मिळ अनुभव होता. "

ते जपानमधील धड्यांपेक्षा वेगळे होते का?

"जपानमध्ये, जर तुम्ही चांगले नसाल, तर तुम्ही आघाडीवर जाऊ शकत नाही, किंवा जर तुम्ही वर्गात बसत नसाल, तर तुम्ही मागे राहता, पण इथे असे काहीही नाही. तुमचे कौशल्य पातळी, शरीरयष्टी, कपडे किंवा वंश काहीही असो, तुम्ही फक्त आघाडीवर जाऊन नाचता. येथील आवड जपानपेक्षा पूर्णपणे वेगळी आहे. हा एक नवीन अनुभव होता आणि मी बरेच शोध लावले."

जेव्हा मला मुख्य भूमिकेसाठी निवडण्यात आले तेव्हा मी खूप आनंदी होतो, पण त्याच वेळी मला जबाबदारीची खूप जाणीव झाली.

तुमच्या व्यावसायिक कारकिर्दीत जर असा एखादा कार्यक्रम घडला असेल जो एक महत्त्वाचा टप्पा ठरला असेल, तर कृपया त्याबद्दल आम्हाला सांगा.

"गेल्या वर्षीचा 'स्पिरिटेड अवे' हा कार्यक्रम असायला हवा होता. मला कधीच वाटले नव्हते की मी वेस्ट एंड रंगमंचावर सादरीकरण करू शकेन. शिवाय, मी चिहिरोची मुख्य भूमिका साकारू शकलो. मला वाटले होते की जपानमध्ये चिहिरो म्हणून रंगमंचावर सादरीकरण करणे खूप कठीण असेल, परंतु वेस्ट एंडवर ते होईल असे मला कधीच वाटले नव्हते."

लंडनमध्ये तुम्ही किती कार्यक्रम केले?

"मी १० सादरीकरणांमध्ये चिहिरोच्या भूमिकेत रंगमंचावर दिसलो. गेल्या वर्षी जानेवारीच्या सुरुवातीला रिहर्सल सुरू झाले, इम्पीरियल थिएटरमध्ये सादरीकरण मार्चमध्ये झाले आणि मी एप्रिलच्या मध्यात लंडनला गेलो आणि एप्रिल आणि मे महिन्यात विद्यार्थी म्हणून स्टँडबाय होतो."

जेव्हा तुम्ही एका विद्यार्थ्यापासून प्रमुख भूमिकेत आलात तेव्हा तुम्हाला कसे वाटले?

"मी खरोखरच आनंदाने उडी मारली (हसते). मी खूप आनंदी होतो, पण त्याच वेळी मला जबाबदारीची खूप जाणीव झाली. कन्ना हाशिमोटो आणि मोने कामिशिरैशी २०२२ मध्ये प्रीमियर झाल्यापासून हा शो सादर करत आहेत. प्रीमियर आणि पुनरुज्जीवनानंतर हा तिसरा पुनरुज्जीवन असेल आणि आम्ही तो लंडनमध्ये आणत आहोत. या परिस्थितीत विद्यमान सदस्यांमध्ये सामील होण्याची मला काळजी वाटत होती आणि तो पुन्हा उभारावा लागेल याबद्दल मला चिंता वाटत होती. पण मला जो आनंद जाणवला तो अधिक मजबूत होता, म्हणून मी स्वतःला सांगितले, 'मी ते करू शकतो, मी ते करू शकतो,' आणि ठरवले की मला ते करायला हवे."

रंगमंचावर मुख्य भूमिका साकारताना तुम्हाला कसे वाटले?

"माझा पहिला डेब्यू मूळ १२ जून रोजी होणार होता, पण मी कन्ना हाशिमोटोसाठी काम करणार होतो म्हणून तो अचानक २३ मे रोजी बदलण्यात आला. शोच्या दिवशी, तो सुरू होण्याच्या अगदी आधी, सेटवरील पूल खाली येणार नाही अशी समस्या निर्माण झाली. शेवटच्या क्षणी दिशेतील बदलांची पुष्टी करण्यासाठी सर्व कलाकार स्टेजवर जमले. कलाकार आणि कर्मचाऱ्यांमध्ये तणावाची भावना होती. त्यानंतर, 'यावेळी, आम्ही हाशिमोटोसाठी काम करत आहोत आणि आम्ही मोरीला चिहिरोची भूमिका करायला सांगू इच्छितो' अशी घोषणा करण्यात आली आणि सर्वजण माझ्यापेक्षा जास्त नाराज होते. पण त्यामुळे मी फार घाबरलो नाही (हसतो)."
दुसऱ्या आणि तिसऱ्यांदा मी ते पाहिले तेव्हा ते थोडेसे भीतीदायक होते. मी एकट्याने सराव करण्यात बराच वेळ घालवला आणि सर्वांसोबत सराव करण्यासाठी खूप कमी वेळ मिळाला. मला शुद्धीवर यायला वेळ मिळाला आणि शेवटी मी घाबरलो. "

लंडनमध्ये, थिएटर सिनेमापेक्षा अधिक सुलभ आहे आणि ते पाहणे सोपे आहे.

लंडनमधील प्रेक्षकांची प्रतिक्रिया काय होती?

"जपानमध्ये, थिएटरमध्ये जाणे थोडे औपचारिक वाटू शकते. लंडनमध्ये, चित्रपटापेक्षा थिएटर अधिक सुलभ आहे आणि मला वाटले की ते असे ठिकाण आहे जिथे तुम्ही सहजपणे नाटक पाहू शकता. तुम्ही प्रेक्षागृहात पेय घेत असताना किंवा आईस्क्रीम किंवा पॉपकॉर्न खाताना नाटक पाहू शकता. ते खूप आरामदायी आहे (हसते)."

अभिनेता म्हणून तुम्हाला काही नवीन सापडले का?

"रंगमंच ही एक जिवंत गोष्ट आहे असे मला आता प्रकर्षाने वाटू लागले आहे. मला वाटते की अभिनेता असण्याचा एक महत्त्वाचा भाग म्हणजे आपण जेव्हा जेव्हा एखादा मोठा कार्यक्रम सादर करतो तेव्हा प्रेक्षकांना काहीतरी नवीन आणि ताजेपणा देणे. प्रत्येक सादरीकरणासोबत प्रेक्षक वेगवेगळ्या प्रकारे प्रतिसाद देतात आणि त्यामुळे रंगमंचावरच बदल होतो. मला जाणवले की आपण केवळ रंगमंचावरच नव्हे तर प्रेक्षकांशी जोडलेलो असल्यामुळेच काहीतरी नवीन जन्माला येते."
दिग्दर्शक जॉन केयर्ड* यांनी उद्घाटनाच्या रात्रीच्या आधी व्यासपीठावर भाषण दिले, "प्रेक्षक हे अंतिम पात्र आहेत." "एखादे काम केवळ प्रेक्षकांसोबतच तयार केले जाऊ शकते, केवळ पात्रांसोबतच नाही." आता मला त्या शब्दांचा अर्थ समजला आहे. लंडनमध्ये, प्रतिक्रिया अगदी थेट आहेत. मला ग्राहकांची शक्ती किंवा प्रभाव खरोखर जाणवला. "

तुमची भविष्यातील ध्येये काय आहेत?

"अर्थातच मला संगीत नाटकांमध्येही काम करायचे आहे, पण मला सरळ नाटकांमध्येही काम करायचे आहे. मला स्वतःला मर्यादित न ठेवता विविध निर्मितींमध्ये काम करायचे आहे. मला विविध भूमिका साकारायच्या आहेत. मला वाटते की जसजसे मला अधिक जीवन अनुभव मिळत जाईल तसतसे मी विविध कौशल्ये आत्मसात करू शकेन. मला आयुष्यभर अभिनेता म्हणून काम करत राहायचे आहे."

*वेस्ट एंड: लंडनचा मोठा थिएटर जिल्हा. न्यू यॉर्कच्या ब्रॉडवे सोबत, ते व्यावसायिक रंगभूमीच्या सर्वोच्च पातळीवर आहे.
*तेगेकी: इम्पीरियल थिएटर. इम्पीरियल पॅलेससमोरील थिएटर. १ मार्च १९११ रोजी उघडले (मेईजी ४४). जपानमधील संगीत नाटकांसाठी मध्यवर्ती थिएटर.
*अंडरस्टडी: एक राखीव अभिनेता जो नाटकादरम्यान मुख्य भूमिका साकारणाऱ्या अभिनेत्याची भूमिका साकारण्यास असमर्थ असलेल्या घटनेत जागा घेण्यास तयार असतो.
*जॉन केयर्ड: १९४८ मध्ये कॅनडामध्ये जन्म. ब्रिटिश थिएटर दिग्दर्शक आणि पटकथा लेखक. रॉयल शेक्सपियर कंपनीचे मानद सहयोगी संचालक. त्यांच्या प्रातिनिधिक कामांमध्ये "पीटर पॅन" (१९८२-१९८४), "लेस मिसेरेबल्स" (१९८५-), आणि "जेन आयर" (१९९७-) यांचा समावेश आहे.

प्रोफाइल

森लीनामरिना

Ⓒकाझनिकी

जपान आर्ट कॉलेजमधून पदवी प्राप्त केली. तिने विद्यार्थी असतानाच व्यावसायिक अभिनेत्री म्हणून तिच्या कारकिर्दीला सुरुवात केली. पदवी प्राप्त केल्यानंतर लवकरच, तिला "हाकुओकी शितान" च्या हिजिकाटा तोशिझो प्रकरणात नायिका युकिमुरा चिझुरुची भूमिका करण्यासाठी निवडण्यात आले. तेव्हापासून, ती "डेथ नोट द म्युझिकल", संगीतमय "रोमन हॉलिडे" आणि संगीतमय "१७ अगेन" सारख्या स्टेज प्रॉडक्शनमध्ये तसेच NHK तैगा नाटक "इदातेन" मध्ये कानेगुरी अकीची भूमिका यासारख्या टीव्ही कार्यक्रमांमध्ये दिसली आहे. २०२४ मध्ये, ती लंडन कोलिझियम येथे स्पिरिटेड अवेच्या स्टेज प्रॉडक्शनमध्ये चिहिरोच्या भूमिकेत दिसणार आहे.
जुलै ते ऑगस्ट २०२५ दरम्यान चीनमधील शांघाय (शांघाय कल्चर प्लाझा) येथे होणाऱ्या स्पिरिटेड अवे या नाटकाच्या रंगमंचावर तो त्याच भूमिकेत दिसणार आहे.

मुलाखत सहकार्य: जपान आर्ट कॉलेज

भविष्यातील वैशिष्ट्यीकृत कार्यक्रम +मधमाशी!

भविष्यातील लक्ष इव्हेंट कॅलेंडर मार्च-एप्रिल 2025

या अंकात वैशिष्ट्यीकृत स्प्रिंग आर्ट इव्हेंट्स आणि आर्ट स्पॉट्स सादर करत आहोत.आपण कलेच्या शोधात थोडा वेळ का निघत नाही, शेजारचा उल्लेख नाही?

कृपया नवीनतम माहितीसाठी प्रत्येक संपर्क तपासा.

गॅलरी मिनामी सेसाकुशो विशेष प्रदर्शन "निर्मिती - उत्पादन आणि निर्मिती"

पुनर्निर्मित कारखान्यात या गॅलरीच्या उद्घाटनाच्या १० व्या वर्धापन दिनानिमित्त, गॅलरी त्याच्या मूळ कारखान्यात परत येईल आणि कारखान्यात वापरलेली साधने आणि यंत्रसामग्री, सध्याच्या कारागिरांच्या कलाकृती (सर्वांना "निर्मिती" म्हणून संबोधले जाते) आणि गेल्या दशकात गॅलरीशी संबंधित असलेल्या कलाकारांच्या कलाकृती (सर्वांना "निर्मिती" म्हणून संबोधले जाते) प्रदर्शित करेल. हे एक असे प्रदर्शन आहे जिथे अभ्यागत "निर्मिती" आणि "निर्मिती" या दोन्हीमध्ये असलेले सौंदर्य मुक्तपणे अनुभवू शकतात.

बेंच लेस (गॅलरी मिनामी सेसाकुशो यांच्या मालकीची)

१०० वा जन्मदिन: टोयोफुकु तोमोनोरी प्रदर्शन

टोयोफुकु तोमोनोरी हे आंतरराष्ट्रीय स्तरावर प्रशंसित शिल्पकार आहेत जे युद्धानंतर मिलानला गेले आणि जवळजवळ ४० वर्षे तेथे कार्यरत होते. त्यांच्या जन्माच्या १०० व्या वर्धापन दिनानिमित्त आयोजित या प्रदर्शनात त्यांच्या सुरुवातीच्या काळापासून ते त्यांच्या उत्तरार्धापर्यंतच्या कलाकृतींचा समावेश असेल.

"शीर्षक नसलेले" माध्यम: महोगनी (१९६९)

お 問 合 せ

जनसंपर्क आणि जनसुनावणी विभाग, संस्कृती आणि कला प्रोत्साहन विभाग, ओटा वार्ड सांस्कृतिक प्रोत्साहन संघटना